文旅演艺项目中，固定剧目是最常见的演出形式。一场演出每天重复上演，少则数百场，多则上千场。对于这类项目，声光影效果的稳定性、一致性和可重复性，直接决定了观众的观演体验和项目的运营质量。

时间码同步技术，正是解决这一需求的核心手段。

固定剧目的核心挑战

与即兴演出或临时活动不同，文旅固定剧目有三个显著特点：

第一，演出内容完全固定。 每一场演出的音乐、灯光、视频、机械动作都经过精心编排，精确到秒。任何一场演出的偏差都会影响整体效果。
第二，演出频次极高。 一个成熟的文旅项目，旺季时可能每天演出三到五场。如果依赖人工操作，不同场次之间的效果差异难以避免。
第三，多系统协同复杂。 一场演出通常涉及沉浸声播放、灯光变化、视频投影、舞台机械、特效装置等多个系统。这些系统需要在同一时间点上精准配合，任何一个环节的延迟或偏差都会破坏整体效果。

传统的人工操控方式，在这类场景下存在明显局限：操作人员的状态波动、反应速度差异、长时间工作的疲劳累积，都会导致演出效果的不稳定。

时间码：让所有系统共享同一个”时钟”

时间码（Timecode）是一种时间同步技术，其核心逻辑非常简单：为整场演出建立一个统一的时间基准，所有声、光、影系统都按照这个时间基准执行各自的任务。

具体来说，时间码同步的工作方式如下：

前期制作阶段： 在排练和编程阶段，技术团队将整场演出的音乐、灯光场景、视频素材、机械动作等，按照统一的时间轴进行编排。每一个效果变化的时间点都被精确记录，形成完整的时间码序列。

演出执行阶段： 演出开始时，主控系统发出时间码信号，所有接入系统的设备按照时间码自动推进。当时间码走到第3分25秒时，灯光系统自动切换到对应场景，视频系统播放对应素材，沉浸声系统输出对应音效——所有动作在同一时刻发生，误差控制在毫秒级。

这种方式的核心价值在于：将演出效果从”人工操控”转变为”时间驱动”，消除了人为因素带来的不确定性。

时间码同步的技术实现

在Playeah的产品体系中，时间码同步通过以下方式实现：

沉浸声播放设备作为时间码主站。 会演指挥官Pro（政企/文旅场景）或派对精灵Pro（娱乐场景）内置沉浸声音乐播放器，可以播放预渲染的沉浸声音频文件。这些设备支持时间码输出，能够作为整场演出的时间基准。

灯光和视频系统接收时间码。 灯控机器人、灯光控台、VFC视觉动力等设备通过协议接入时间码信号，按照时间轴自动执行预设的灯光场景和视频素材播放。

多系统协同工作。 沉浸声、灯光、视频三个核心系统共享同一条时间轴，每一个效果变化都精确对齐到同一时间点。无论演出进行到第几分钟第几秒，三个系统的状态都是严格匹配的。

对于需要更高精度的场景，还可以引入循迹协控系统，在时间码同步的基础上叠加实时人物追踪能力。当演员在舞台上的走位存在微小偏差时，追光系统可以实时调整，确保光影效果始终精准。

时间码同步的实际价值

对于文旅固定剧目项目，时间码同步带来三个层面的价值：

演出质量的一致性。 无论是每天的第一场还是最后一场，无论是工作日还是节假日高峰期，演出效果始终保持同一水准。观众不会因为场次不同而获得差异化的体验。

运营效率的提升。 演出不再依赖经验丰富的操作人员全程值守，系统按照时间码自动执行，大幅降低了对人工的依赖。技术人员可以将精力集中在前期编排和系统维护上，而非每场演出的实时操控。

效果复杂度的突破。 时间码同步使得声光影三个系统可以在毫秒级精度上协同工作，实现人工操控难以达到的复杂效果。例如，音乐中的某个特定音符触发一次灯光爆闪和视频切换，这种精确到帧的效果只有时间码驱动才能稳定实现。

最后

文旅固定剧目的核心竞争力，在于为观众提供稳定、高质量、可重复的沉浸式体验。时间码同步技术通过将声、光、影三个系统统一到同一条时间轴上，消除了人工操控的不确定性，实现了毫秒级的精准协同。

对于正在规划或升级文旅演艺项目的团队而言，时间码同步不是一个”可选的加分项”，而是固定剧目声光影系统的”基础设施”。它决定了演出效果的上限，也决定了项目长期运营的稳定性。

横店·民谣仓库酒馆（影视城店）作为新地标，坐拥1200平米超大工业风空间。在“无低消、无套路”的经营理念下，如何在大空间内保证高品质的演出效果，同时控制运营成本，是开业筹备的核心挑战。

传统Live House在大空间演出中常面临以下痛点：

1. 追光滞后与丢失：场地过大导致歌手走位范围广，人工追光难以做到毫秒级响应，易出现“人走光留”或“光找人”的尴尬场面。
2. 视觉体验割裂：由于空间巨大，若灯光无法精准聚焦，观众视线容易发散，难以形成沉浸式的观演氛围。
3. 人力成本高昂：为维持大场面的演出效果，通常需要配置多名资深灯光师，这与“高性价比”的经营定位相悖。

针对上述问题，引入Playeah循迹协控系统（配置：1套主机 + 5个基站 + 2个三向电磁标签）成为了解决大空间自动化演出的最优解。

系统配置与技术优势

本方案采用Playeah最新的室内定位技术，专为复杂舞台环境设计：

• 5个高精度定位基站：针对1200平米的长宽深比例进行三角阵列布局，构建无死角的三维定位场，有效抗舞台烟雾与强光干扰。
• 2个三向电磁标签：佩戴于主唱及核心乐手身上，不仅定位位置（X/Y/Z轴），还能识别佩戴者的朝向角度，实现更自然的灯光跟随逻辑。
• 无缝协议对接：支持PosiStageNet/ArtNet协议，直接接入现场专业灯光控台，不改变灯光师原有的操作习惯。

核心应用场景深度解析

1. 歌手自动追光：解放双手，极致流畅

在民谣演唱中，歌手的情绪表达往往伴随着大幅度的肢体语言和舞台走动。

• 应用逻辑：系统实时解算歌手坐标，将数据转化为DMX信号发送给电脑灯或追光灯。
• 现场效果：无论歌手是在舞台中央深情弹唱，还是走到舞台边缘与观众互动，光束始终如影随形。特别是在高潮段落，歌手快速移动时，灯光能实现“零延迟”平滑过渡，无需灯光师手动摇杆，彻底杜绝了人为操作的抖动和滞后。

2. 多区域触发：移步换景，情绪分区

利用大空间的优势，通过灯光划分虚拟的情绪区域，增强演出的叙事感.

• 应用逻辑：在软件中将舞台地面划分为“主歌区”、“副歌爆发区”、“互动区”等触发域。
• 现场效果：
  • 当歌手处于“主歌区”时，灯光自动切换为暖色定点光，营造诉说感；
  • 当歌手踏入“互动区”，系统自动触发动态光束扫描或颜色突变，配合音乐节奏推高气氛。
    这种“人到光变”的效果，让1200平米的空间在视觉上被切割得层次分明，避免了空旷感。

3. 与灯光控台协同：人机合一，艺术升华

这是本方案最核心的价值点——既实现了自动化，又保留了艺术创作的灵魂。

• 应用逻辑：Playeah系统接管灯具的运动轴（Pan/Tilt），灯光控台保留属性控制（Color/Dimmer/Strobe）。
• 现场效果：灯光师不再需要分心去“抓人”，而是可以专注于根据音乐情绪调整光的颜色、亮度和质感。机器负责“打得准”，人负责“打得美”。这种分工协作模式，使得单名灯光师即可掌控千平场地的复杂演出，极大降低了人力门槛。

客户价值总结

通过在横店·民谣仓库酒馆部署Playeah循迹协控系统，项目实现了技术与商业的完美平衡：

1. 品质升级：以毫秒级精度的自动追光，确立了新店“专业级演出”的市场口碑。
2. 降本增效：用技术手段替代了昂贵的人工追光岗位，契合“无套路、高性价比”的品牌承诺。
3. 营销爆点：高科技的“智能伴舞灯光”本身即是极佳的传播素材，有助于在开业初期迅速吸引年轻客群和游客打卡。

开封龙亭湖心亭作为宋都文化的重要载体，其夜景亮化与演艺效果直接影响游客的沉浸体验。然而，传统的湖心亭控制面临诸多挑战：

• 设备孤岛：亭内的摇头灯、染色灯、水幕投影、音响系统往往品牌不一，协议不通，导致无法统一调度。
• 操作繁琐：传统中控依赖笨重的机柜和复杂的布线，运维人员难以在狭小的亭内或移动中进行灵活调整。
• 缺乏互动：灯光变化往往是预设好的死板程序，难以根据现场演出节奏（如古筝独奏的高潮）进行实时的灵活配合。

为了解决这些问题，项目引入了 Playeah ΠTouch 无线触控控制软件平台，旨在打造一个轻量级、高集成度且具备艺术表现力的智能控制系统。

核心解决方案：ΠTouch 的四大赋能

基于 Playeah ΠTouch 的技术特性，我们为湖心亭量身定制了以下解决方案：

(1) 多协议融合，打破设备壁垒
湖心亭内部署了多种不同品牌的灯光和音响设备。利用 ΠTouch 强大的兼容性（支持 TCP, UDP, OSC, Modbus, RS-232 等），我们将亭顶的图案灯、水面的光束灯以及周边的音响系统全部接入同一个平板界面。

• 应用场景：操作员只需在一个界面上，就能同时控制灯光的颜色变换和水幕投影的开关，无需在多个控制台之间切换。

(2) 极简部署与无线操控
考虑到湖心亭特殊的地理位置（四面环水，布线困难）和空间限制，ΠTouch 无需依赖传统中央控制主机的特性发挥了巨大作用。

• 应用场景：通过一台平板电脑即可实现对全亭设备的远程控制。无论是技术人员在岸边调试，还是导演在亭内彩排，都可以拿着平板走到任何位置进行实时调整，极大地降低了部署成本和操作难度。

(3) 可视化拖拽设计，还原艺术创意
为了配合湖心亭的古典美学，我们利用 ΠTouch 直观的拖拽式界面设计工具，定制了专属的“宋韵风”控制UI。

• 应用场景：设计师可以直接在软件中绘制出符合宋代审美的图标布局。当需要调整“月光模式”或“节日庆典模式”时，可以通过简单的逻辑编排，让灯光随着音乐的起伏自动呼吸、变色，实现声光影的一体化联动。

(4) 自动化运维与实时反馈
针对户外设备容易受天气影响的问题，系统开启了实时运维功能。

• 应用场景：系统能实时反馈设备的在线状态。如果某盏图案灯因故障离线，平板上会立即显示报警，方便运维人员在游客入园前快速排查修复，确保每晚演出的完美呈现。

应用成效

• 效率提升：原本需要 3 人配合操作的灯光音响控制台，现在仅需 1 人手持平板即可完成全场控场。
• 体验升级：通过精准的 OSC 和 DMX 信号控制，湖心亭的灯光不再是生硬的闪烁，而是能细腻地模拟出“灯火阑珊”、“波光粼粼”等意境，极大地增强了游客的拍照欲望和沉浸感。
• 成本节约：省去了昂贵的传统大型中控主机硬件投入，且后期维护更加便捷透明。

4. 总结

Playeah ΠTouch 在开封湖心亭的成功应用，证明了数字化触控技术在文旅微场景中的巨大潜力。它不仅是一个控制工具，更是连接技术与艺术的桥梁，让古老的湖心亭在科技的赋能下焕发出新的生命力。

阳江作为滨海旅游城市，婚庆市场对“仪式感+科技感”的需求持续升级。当地某高端婚礼宴会厅引入Playeah循迹协控系统+π Touch宴控中控系统，将传统婚宴升级为“全流程智能沉浸体验”，成为区域高端婚宴标杆场地。

一、痛点破局：传统婚宴的“光”与“控”难题

• 追光依赖人工：新人入场、表演环节需专人操作追光灯，常出现“光追人慢”“画面卡顿”，影响浪漫氛围；
• 流程切换繁琐：迎宾、仪式、敬酒等环节需手动切换灯光、窗帘、音响，工作人员疲于奔命，易出错且效率低。

二、Playeah（醅雅）系统落地：从“人工操作”到“智能协同”

（1）循迹协控系统：灯光“懂”仪式节奏

• 新人入场：新郎新娘佩戴三向电磁标签，追光灯自动追踪移动（速度匹配步行节奏），光线柔和铺满红毯，无需专人操控，画面流畅如电影镜头；
• 表演环节：歌手登台时，追光灯精准锁定走位；伴郎伴娘团集体互动时，系统同时追踪多对象，灯光分组打亮，实现AI打灯避免“顾此失彼”；
• 兼容本地设备：宴会厅原有MA灯光控台，通过PosiStageNet协议与Playeah系统协同，追光灯既独立工作，又能融入整体灯光秀（如仪式高潮时的“光束矩阵”）。

（2）π Touch中控系统：一键掌控全场节奏

• 一键切模式：传统宴会厅常面临“灯光控台管灯、窗帘遥控器管帘、空调面板管温”的多设备割裂问题。π Touch 通过统一协议接口，将电源、环境光、窗帘、空调等设备接入同一控制界面，实现“一个平板掌控全场”，减少设备操作复杂度，降低工作人员学习成本。
• 移动化部署：基于宴会厅现有交换机运行，无需额外硬件主机，工作人员持平板即可全场控场，临时调整环节顺序也能实时响应。

三、应用成效：两套系统协同配合

循迹协控系统负责”追光”，π Touch 负责”控场”，两套系统各司其职、协同工作：

• 婚礼仪式开始时，π Touch 一键切换至仪式模式，灯光自动调暗，追光灯启动
• 新人入场，循迹协控系统自动追踪新人位置，追光灯精准跟随
• 仪式结束进入敬酒环节，π Touch 一键切换至敬酒模式，追光自动关闭，环境光调亮
• 派对环节开始，灯光氛围切换，全场进入庆祝模式

整个流程从追光到场景切换，全部在一块平板上完成操控，无需多人分工配合。

四、项目总结

阳江婚宴注重“热闹+温情”，Playeah（醅雅）系统既满足“科技感吸睛”，又保留人文温度，通过循迹协控系统与 π Touch 的协同配合，该宴会厅实现了：

• ✅ 追光环节从”人工操控”升级为”智能自动追踪”，效果更稳定、画面更专业
• ✅ 宴会流程从”多设备分别操作”简化为”一键切换”，大幅降低操作复杂度
• ✅ 工作人员通过平板即可完成全场操控，人力成本显著降低
• ✅ 整套方案无需专用硬件主机，部署灵活，维护便捷

Playeah（醅雅）系统让阳江宴会厅在婚庆赛道中脱颖而出——这不仅是技术落地，更是对“滨海城市婚宴体验升级”的精准回应。

广州中学作为广东省国家级示范性普通高中，不仅学术成绩优异，在艺术教育领域同样追求卓越。学校拥有设施一流的多功能厅，常年举办合唱比赛、管弦乐汇演、教师节庆典及各类大型集会。

然而，在传统的大型演出活动中，学校面临着以下痛点：

1. 声光配合难：学生乐团或合唱团演出时，灯光切换往往依赖人工操作，难以精准卡点音乐的节拍与情绪高潮，容易出现“声画不同步”的尴尬。
2. 设备调试繁：每次活动前，需要专业灯光师、音响师长时间调试，且不同节目之间的换场间隙长。
3. 沉浸感不足：传统的“背景图+干声”模式缺乏震撼力，无法完全烘托出宏大题材的艺术感染力。

为了解决这些问题，广州中学引入了智谷壹通 Playeah （醅雅）“会演指挥官 Pro”系统，通过AI技术实现了演艺流程的自动化与智能化。

一、核心解决方案

针对广州中学多功能厅的现有硬件环境（大型LED主屏、舞台面光/侧光、音响系统），Playeah 提供了一套“软硬一体”的智能中控方案：

1、“AI 灯光师”上岗：声光影自动化

利用内置的 IMFA 智能音乐分析算法，系统能够实时“听懂”现场的音乐。无论是校合唱团的悠扬歌声，还是管弦乐队的激昂旋律，系统都能自动分析出音乐的段落、节拍、速度和情绪变化。

应用场景：在校庆晚会中，当音乐进入高潮时，灯光自动变亮并切换为暖色调；当乐曲转为舒缓时，灯光随之柔和渐暗。这一切无需人工推杆，完全由 AI 根据时间轴自动驱动，实现了真正的“声光影同步”。

2、沉浸式听觉升级：自带音源，开箱即用

系统支持播放预渲染的沉浸声音频（Playeah 专属 OGG 格式）。

应用场景：在演奏曲目时，不再仅仅是简单的立体声，而是通过算法渲染出具有空间感的沉浸式音效，配合大屏上的动态视觉素材，让观众仿佛置身于历史现场，极大地增强了艺术感染力。

3、极简操作流程：时间码同步与本地播放

• 内置播放器：音乐文件直接存放于设备本地，无需外接复杂的音源设备，开机即用，稳定性极高。
• 时间码同步：通过 SMPTE 时间码，将沉浸声、灯光变化与视频素材严格锁定。哪怕是在多校区联合汇演或复杂的多媒体节目中，也能确保毫秒级的精准同步，杜绝了传统演出中常见的“声画对不上”的问题

二、典型配置组合

为了最大化发挥多功能厅的性能，采用了以下黄金组合：

• 会演指挥官 Pro：作为大脑，负责核心的音乐分析与沉浸声播放。
• VFC 视觉动力：负责驱动 LED 大屏及投影素材的播放。
• 灯控机器人：接管舞台灯光控制台，执行自动化指令。
• π Touch 中控系统：作为交互终端，老师只需在平板上点击“开始”，即可一键掌控全场设备（电源、环境光等）。

三、应用成效

自该系统在广州中学多功能厅投入使用以来，取得了显著成效：

1. 演出效果质的飞跃：无论是日常的文艺汇演还是重大的节日庆典，声光电的配合达到了专业级水准，极大地提升了师生的观赏体验。
2. 人力成本大幅降低：原本需要3-4人配合完成的灯光音响控制，现在仅需1名老师通过平板电脑即可轻松搞定，让老师们能将更多精力投入到节目编排本身。
3. 美育教育智能化：这套系统本身也成为了学校科技与艺术融合教育的生动案例，让学生们在参与演出的过程中，直观感受到了科技赋能艺术的魅力

无锡古运河“今夜‘梁’宵”夜游项目旨在打造一场集视觉、听觉、文化于一体的沉浸式体验。然而，在实际运营中，游船作为移动载体，其位置是动态变化的。传统的声光电控制往往依赖预设的时间轴或人工操作，难以做到“人动景随”的精准同步。例如，当游船行驶至通益路桥下时，若灯光和音效不能毫秒级响应船只的精确位置，就会破坏游客仰望“星空顶”时的沉浸感。

为了解决这一难题，项目引入了智谷壹通 Playeah 循迹协控系统，利用高精度定位技术，实现了游船与岸边光影设施的实时联动。

一、核心技术应用解析

Playeah（醅雅） 系统在本项目中主要发挥了以下三大核心作用：

全天候精准定位与AI打灯（UWB技术）

• 应用场景：游船在古运河上航行，环境复杂，既有开阔水面，也有桥梁遮挡，且夜间光线极暗。
• 技术实现：系统在游船上搭载了定位信标，利用 UWB（超宽带）定位技术，实时获取游船的精确三维坐标（X/Y/Z）。基于这些坐标数据，系统实现了智能化的AI打灯功能。
• 优势：该技术不受夜间低照度环境影响，也不受水面反光干扰。所谓的“AI打灯”，即系统能根据船只的实时轨迹、速度甚至姿态，智能预测并调整灯光的照射角度和亮度，无需人工干预即可实现如同专业灯光师操作般的细腻光效，确保画面连贯且富有艺术感。

光影自动化追踪与自动追光（DMX512驱动）

• 应用场景：当游船驶入特定区域（如靠近岸边码头或经过特定景观节点）时，岸边的追光灯需要始终聚焦在船体或关键演员身上。
• 技术实现：Playeah 系统内置了 DMX512 输出模块。一旦定位数据更新，系统直接计算并输出控制信号给追光灯，实现自动追光。
• 效果：真正做到了“船动灯动”。追光灯如同长了眼睛一样，自动平滑地跟随游船移动，不仅解放了灯光师的双手，更保证了在复杂环境下光影锁定的零延迟和高精度。

沉浸式声音跟随（UDP/OSC协议）

• 应用场景：为了增强沉浸感，游船上的解说或特定的环境音效（如桨声、戏曲声）需要具有方向感，仿佛声音是从特定的历史场景中发出的。
• 技术实现：系统将实时的坐标数据通过 UDP/OSC 协议 发送给现场的声场处理设备（如 d&b Soundscape 或类似的空间音频系统）。
• 效果：实现了高精度的声音追踪。当游船移动时，声音的声像位置也会随之平滑移动，让游客感觉到声音是“活”的，始终围绕着船只或特定的视觉焦点，极大地增强了“身临其境”的听觉体验。

二、系统价值总结

通过引入智谷壹通 Playeah 循迹协控系统，无锡古运河夜游项目成功实现了从“静态观赏”到“动态交互”的跨越。

• 降本增效：自动化控制减少了对大量现场操作人员（如灯光师、音响师）的依赖，降低了长期运营成本。
• 体验升级：AI打灯、自动追光和声音追踪技术的结合，消除了传统演出中可能出现的机械感和延迟感，为游客提供了丝滑、精准的感官享受。
• 技术标杆：该项目成为了文旅行业中利用 UWB 技术解决复杂环境动态交互的典范，证明了科技在提升文化遗产表现力方面的巨大潜力。

在高端宴会市场日益追求个性化与沉浸感的今天，灯光不再仅仅是照明工具，更是营造氛围、讲述故事的核心语言。位于广东清远的佛冈某星级酒店，作为当地地标性的花园式温泉度假酒店，近期对其千人宴会厅进行了智能化升级，引入了智谷壹通 Playeah 循迹协控服务器。这一举措不仅解决了大型空间动态追光的难题，更为婚宴、年会及各类演出带来了前所未有的“主角光环”体验。

项目挑战：千人宴会厅的“追光”难题

酒店宴会厅空间开阔，可容纳千人就餐，是举办大型婚礼和商务活动的理想场所。然而，传统灯光方案在面对此类大空间时往往面临以下痛点：

• 人工追光滞后：依赖灯光师手动操作追光灯，难以做到毫秒级响应，容易出现“人走灯留”或“灯找人”的尴尬场面。
• 布线复杂受限：传统有线定位或红外定位受限于场地装修和立柱遮挡，难以实现全场无死角覆盖。
• 互动性缺失：灯光与表演者缺乏实时联动，无法根据人物的移动轨迹自动调整光区，缺乏沉浸感。

核心方案：Playeah 循迹协控服务器

针对酒店的实际场景，智谷壹通部署了一套基于 UWB（超宽带）无线定位技术 的智能追光系统。该系统无需对宴会厅进行大规模改造，通过三大核心组件即可实现“光影随行”。

1. 空间定位基站：构建“感知网络”

为了覆盖酒店宽阔的宴会厅，我们在厅内四角及关键点位安装了 4个空间定位基站（A0-A3） 和 1个接收基站（C0）。

• 全方位覆盖：基站发射信号与佩戴在嘉宾身上的标签通讯，形成高精度的三维坐标网络。
• 抗干扰设计：配合TTL-网络接收器，即使在宴会厅人员密集、电磁环境复杂的情况下，也能确保数据传输的稳定性。

2. 循迹协控服务器：系统的“智慧大脑”

这是整个系统的核心处理单元，负责将位置数据转化为灯光指令：

• AI双信标算法：内置先进算法，能融合多标签数据，精准计算追踪对象的三维坐标，并自动过滤静止物体的干扰，确保持续锁定移动目标。
• 无缝对接灯光：服务器直接输出 DMX512信号 驱动追光灯，或通过 ArtNet/PosiStageNet 协议与酒店现有的灯光控台协同工作，实现了新旧设备的完美兼容。

3. UWB无线定位标签：轻量化的“身份ID”

考虑到婚宴和年会的舒适度，我们选用了 UWB无线定位方案：

• 佩戴轻便：每位被追踪对象（如新娘、主持人）仅需佩戴2个三向电磁标签，体积小巧，不影响着装美观。
• 无环境限制：相比视觉定位，UWB方案不受室内光线明暗影响，无论是明亮的晚宴还是昏暗的舞会环节，均能稳定工作

应用场景：重塑宴会高光时刻

这套系统的上线，让酒店的宴会服务焕发了新的生机：

• 梦幻婚礼：当新娘从大门走向舞台时，追光灯如影随形，自动聚焦，无需灯光师频繁操作，营造出电影般的浪漫入场仪式。
• 企业年会/颁奖典礼：领导上台颁奖或员工表演时，灯光自动跟随移动，确保主角始终处于视觉中心，提升活动的专业度与仪式感。
• 时装秀/走秀：模特在T台移动时，多盏灯具可预设逻辑独立追踪，实现复杂的光影编排效果。

客户价值

通过引入智谷壹通 Playeah 循迹协控系统，酒店不仅提升了硬件设施的科技感，更大幅降低了灯光操作的人力成本。现在，即便是非专业的宴会执行人员，也能轻松实现专业级的动态追光效果，让每一场活动都成为宾客难忘的记忆。

上海某报告厅近日完成智能化升级改造，全面引入智谷壹通playeah会演指挥官Pro系统。该系统通过IMFA智能音乐分析算法、SMPTE时间码同步技术及AIGC内容生成能力，实现了声、光、影的全自动化协同控制，标志着该场馆正式迈入AI驱动的智慧运营新阶段。

核心解决方案：playeah(醅雅）会演指挥官Pro

针对该报告厅对高沉浸感、低人工依赖及高效内容生产的迫切需求，项目采用了以“会演指挥官Pro”为核心的全自动化控制系统。该系统不仅仅是一个中控平台，更是一位集灯光师、调音师、导播于一体的“AI导演”。

1、声光影自动化：重塑感官体验

该报告厅内置了先进的IMFA智能音乐分析算法。在实际运行中，系统能够实时捕捉音乐的段落起伏、节拍律动、速度变化乃至情绪张力，并据此自动驱动现场的灯光矩阵与视频素材。这种毫秒级的响应机制，实现了声、光、影的精准同步，让原本静态的报告厅瞬间拥有了如同顶级演唱会般的动态生命力，且无需专业灯光师手动推杆。

2、沉浸式声场：构建听觉包裹感

为了解决传统扩声系统声音扁平的问题，该厅部署了Pro版本的沉浸式音乐播放器。系统支持高达64个独立音源的音箱布局，能够根据会议或演出的主题（如迎宾的庄重、庆典的热烈），灵活调配声场模式。观众不再只是“听”到声音，而是被声音“包裹”，极大地提升了信息的传递效率和艺术的感染力。

3、AI自动编排与时间码同步：确保演出零失误

针对大型会议和固定剧目演出，系统引入了SMPTE LTC/MTC时间码技术。这意味着无论是灯光变换、视频切换还是音效触发，都严格遵循统一的时间基准。配合AI自动编排功能，系统能根据预设的前奏、副歌、爆点等结构，自动调用对应的视听效果。这不仅大幅降低了对专业技术人员的依赖，更确保了每一次活动呈现效果的绝对一致性，杜绝了人为操作的失误风险。

AIGC内容生成：降本增效的新引擎

在内容制作环节，该报告厅充分利用了系统的AIGC能力。通过简单的文本或语音指令，即可快速生成匹配主题的乐曲，甚至直接生成场景影像。这一功能极大地缩短了多媒体内容的制作周期，让报告厅在面对突发或定制化需求时，能够从容应对，快速产出高质量素材。

典型配置与运行成效

为实现上述功能，该报告厅采用了以下标准化配置：

• 核心控制： 会演指挥官 Pro + π Touch（中控终端）
• 视觉呈现： VFC视觉动力引擎 + 灯控机器人
• 执行逻辑： 实现音乐播放、灯光控制、视频播放及设备智能管理的全自动化闭环运行。

项目总结

通过引入智谷壹通playeah会演指挥官Pro，上海该报告厅成功完成了从“传统场地”向“智慧演艺空间”的转型。不仅大幅降低了日常运营的人力成本和技术门槛，更重要的是，它为每一位步入其中的观众提供了极具震撼力的沉浸式体验，树立了上海地区报告厅智能化建设的新标杆。

在成都城南，有一朵”云”已经飘了两年。

它不在天上，而在保利时光里的中央草坪上方——巨型编织艺术装置”时光漫云”，搭配热气球造景，是无数人手机里的出片圣地。

但很少有人知道，这朵”云”会呼吸、会切换情绪，甚至能一键从”静谧草坪”变身”音乐节现场”。

而这一切，靠的是一套看不见的系统。

公园商业的”甜蜜负担”

保利时光里是出了名的”非标商业”：近40%绿地率，开放式街区，犬岛公园、主理人咖啡、户外外摆散落其间。

美是真美，但运营也是真难：

• 不能建机房——传统硬件中控要布线、要主机，破坏景观纯净度；
• 活动太频繁——云下放映室、诗歌展、泡泡岛音乐节，每次都要人工逐点调灯光音响；
• 业态各玩各的——云朵装置、商户外摆、宠物公园互不联动，流量留不住。

破局：把中枢”藏”进交换机

保利时光里选择了 Playeah（醅雅） Π Touch 纯软件中控系统。

它最大的特点是——没有专用硬件主机，直接基于交换机运行。不占机房、不破绿地、极简部署，却把商圈内所有声、光、影、屏设备统一”编织”进一张网。

科技最高的境界，是让人感觉不到科技的存在。

场景落地：T Touch 核心能力在“云朵”下的具象表达

场景一：定时自动化，赋予“云朵”生命律动

在无人化运营阶段，T Touch 的【定时自动化】能力让“时光漫云”拥有了自主呼吸的生命力。

• 晨间唤醒：暖白光缓缓唤醒，草坪迎来第一杯咖啡的时光；
• 蓝调时刻：系统自动拉升亮度，无需人工干预，张张都是大片；
• 夜间节能：闭店后仅保留轮廓微光，能耗直降60%以上。

场景二：一键场景切换｜秒变城市秀场

面对商圈高频次的企划活动，Π Touch 的【场景模式切换】能力成为运营团队的“魔法棒”。

• 【云下放映室模式】：一键开启，云朵装置的灯光自动调暗至观影模式，草坪边缘氛围灯亮起，同时 RTSP 协议联动的投影设备与音响系统自动就位，播放《爱乐之城》。
• 【泡泡岛音乐节模式】：一键启动，全场高功率射灯、染色灯与主舞台音响实现毫秒级同步，瞬间将松弛的草坪点燃为青年狂欢的潮流阵地。

场景三：掌上运维｜告别闷热机房

得益于 Π Touch 【基于交换机运行，支持安卓/鸿蒙终端】的架构，运营人员无需往返于闷热的机房。

运营人员拿着安卓平板就能巡视全场声光电状态，节点异常实时推送告警，精准定位、分钟级响应。

场景四：生态联动｜把流量变成留量

打通涂鸦智能等第三方平台，云朵亮灯秀开启时，马尾coffee、域苛茶境等商户的外摆区氛围灯同步进入”派对模式”——一朵云，点亮一整条街。

商业价值：降本增效与体验升维的双重奏

引入 Playeah Π Touch 系统后，成都保利时光里“时光漫云”项目实现了从“传统物理装置”到“智慧艺术空间”的华丽转身：

1. 极简运维，降本增效：通过无主机部署与纯软件管控，不仅节省了数十万的硬件主机与布线成本，更使现场人力维护成本降低 50% 以上，实现真正的无人化自动运营。
2. 体验升维，重塑地标：毫秒级的场景切换与精准的声光电联动，让每一次活动都成为完美的城市大秀，进一步巩固了保利时光里作为“城南慢生活与潮流艺术地标”的商业定位。

总结：在保利时光里，最顶尖的科技，是让人感觉不到科技的存在。Playeah Π Touch 以“隐于无形”的纯软件中枢，温柔地托起了这朵“时光漫云”，让艺术回归艺术，让商业更懂生活。

广州8号仓小镇作为华南地区首个“奥特莱斯+城市微度假”综合体，以马卡龙色系欧式城堡建筑群为核心卖点，集购物、餐饮、拍照打卡于一体。随着夜游经济的兴起，主方希望进一步升级夜间场景体验，通过智能化光影系统强化“粉色欧洲小镇”的沉浸式氛围，同时实现园区设备的高效集中管控，降低运营人力成本。

基于此前在多个文旅项目中建立的良好信任，智谷壹通（Playeah）再次与广州兆成公司达成深度合作，为其量身定制了以醅雅π Touch中控系统为核心的智能光影解决方案。

一、核心痛点与解决方案

8号仓拥有庞大的欧式建筑群和复杂的户外景观照明需求，传统的人工开关灯模式不仅效率低下，且难以配合节假日营造多变的氛围。

针对这一挑战，我们部署了醅雅π Touch中控系统。需要明确的是，π Touch并非灯光效果编辑器，而是整个场地的“智慧大脑”。它不直接负责灯光图案的设计与修改（这部分工作由灯光控台或灯控机器人的软件界面完成），而是专注于电源管理、环境光感应及设备联动。

具体应用场景如下：

• 设备集中管控：化繁为简
• 面对园区内数以百计的投影设备、泛光灯带及音响系统，π Touch实现了统一管理。运营人员无需逐个检查设备状态，通过中控界面即可一键掌握全场设备的开关与电源情况，极大提升了运维效率。

• 场景一键切换：氛围秒变
  针对8号仓不同的运营时段（如日常模式、周末狂欢、节日庆典），我们预设了多种场景模式。
  • 平日模式：保留基础景观照明，节能且静谧。
  • 节日/活动模式：一键激活全场演艺设备，配合灯光秀内容，瞬间将“购物街”切换为“梦幻秀场”。

• 环境光智能控制：绿色节能
• π Touch集成了环境光传感器，能根据自然光线的变化自动调节场地基础照明的亮度。在黄昏时分自动渐亮，深夜人流减少时自动调暗，既保证了游客体验，又有效控制了能耗。

二、合作价值与成效

此次智谷壹通与广州兆成公司的再次携手，不仅巩固了双方的战略合作伙伴关系，更为8号仓带来了实质性的运营提升：

• 运营降本增效：通过π Touch的自动化集控，减少了夜间巡逻和手动操作设备的人力投入，设备故障响应速度显著提升。
• 体验升级：稳定的底层控制系统保障了上层灯光秀内容的完美呈现，让“流溪瀑布”、“八字楼梯”等网红打卡点在夜晚更具吸引力，延长了游客停留时间。
• 系统稳定性：作为中控枢纽，π Touch的高稳定性确保了8号仓在节假日大客流期间，所有声光电设备零失误运行。

三、结语

在广州8号仓项目中，醅雅π Touch完美诠释了“幕后英雄”的角色。它以强大的中控能力，支撑起前方绚丽的光影世界。智谷壹通期待与广州兆成公司继续探索，用科技赋能文旅，创造更多商业奇迹。

邯郸这座三千年未曾更名的城市，最近多了一个”反差感”极强的新地标。

它叫国粹楼——听名字，是戏曲、是相声、是水墨与脸谱；走进去，却是 AI 灯光、自动控台、毫秒级音画同步。

“一座国粹楼，文化一座城。”这句 slogan 背后，藏着一套不太”传统”的技术底座：全场的灯光、画面、设备启停，全部交由一套名为 Playeah 的智能系统自动调度。

当千年国粹遇上毫秒级算法，这座古城的夜生活，正在被重新定义。

一、项目痛点

1. 声光协同依赖人工：戏曲厅、PARTY房、静吧等多业态并存，若按传统模式配置灯光师和VJ，人力成本极高。
2. 音画同步精度不足：国潮演艺节奏变化复杂，传统设备无法实时解析音乐结构，画面与灯光脱节。
3. 设备管理分散：包厢、剧场、公共区域分布广泛，开关机、场景切换、故障排查均需人工逐一点检，翻台准备时间长。

二、解决方案

国粹楼引入广州智谷壹通（Playeah醅雅）整套声光电自动化方案，以IMFA智能音乐构成分析技术与RT-MC实时节奏控制技术为核心驱动。

1. πTouch智能控制平台——全场中枢大脑

纯软件架构，运行于安卓/鸿蒙平板，基于交换机网络部署，无需专用主机。针对戏曲厅、PARTY房、静吧等不同业态设计专属控制界面，涵盖设备总开关、调音、打光、运维监测与定时播放功能。服务员点击”国风模式””派对模式”即可一键联动全场设备；实时监测网络设备与功放状态，故障精准定位；支持按营业时段自动执行设备启停，实现”营业自动开启、打烊自动关闭”。

2. 灯控机器人——自动化灯光执行终端

无推杆、机架式设计，部署于机房，对接现场DMX512灯具。搭载多核工业级处理器与128GB高速存储，最大支持8192路DMX512通道，兼容GrandMA2/3、Avolites、ChamSys等主流协议。接收IMFA算法解析的音乐元数据后，毫秒级生成灯光指令，声光协同响应误差≤10ms；内置12+专属场景模式，可根据时段与音乐风格自动切换灯光照度、色温与动态频率。

3. VFC视觉动力——动态影像智能服务器

无屏幕机架式服务器，替代传统视频播放电脑，机房集中部署，支持多路全高清输出。根据音乐段落自动调用京剧脸谱、水墨山水等国风素材，实时控制播放速度与切段节奏，确保”听到鼓点时看到重击画面”；支持包厢大屏、公共LED屏、舞台背景屏的统一内容分发与画中画叠加。

三、协同工作流程

IMFA技术实时提取音乐的BPM、段落结构与情绪特征，RT-MC将分析数据转化为控制指令，同步分发给灯控机器人与VFC。戏曲唱段时灯光呈柔和暖黄、屏幕播放水墨动画；进入电音高潮，灯光瞬间切换爆闪模式，屏幕切换快节奏脸谱特效，全程音画精准卡点。πTouch在后台监控设备状态，演出结束时一键复位全场。

四、项目成效

• 人力成本降低：实现”无人值守”级灯光与视频控制，1名运维人员通过πTouch即可管控全场，人力成本降低约60%。
• 体验标准化：AI算法保障声光协同的标准化输出，避免人工操作随机性，确保品牌体验一致。
• 运营效率提升：翻台设备复位时间从10分钟缩短至1分钟以内，故障排障时间缩短80%。
• 远程运维：灯控机器人支持πTouch无线控台APP远程监控与程序调试，达成”一人多店管控”，为连锁化扩张奠定基础。

五、总结

邯郸国粹楼通过πTouch、灯控机器人、VFC三者无缝协同，实现了从”人控设备”到”AI控设备”的跨越，以IMFA算法驱动声光电全自动联动，响应误差≤10ms。这一案例不仅颠覆了传统KTV模式，更为”文化+科技”的新型商业模式提供了坚实的底层技术支撑。

当我们的工程师第一次走进开封会仙楼时，面对的不只是一个项目现场，更是一幅活着的《清明上河图》。作为北宋“七十二正店”的当代重现，这里的一砖一瓦都承载着厚重的历史。正是在这一背景下，我们与深耕文旅智能化领域的广州兆成公司达成深度合作，将我们的核心产品 Playeah π Touch 多元化中控平台，为这份千年宋韵注入一颗“智慧心脏”，同时确保这颗心脏的跳动无声无息，不扰古韵分毫。

我们的挑战：在“沉浸感”与“高效运营”之间寻找平衡

会仙楼不仅是一座餐厅，更是一个集餐饮、演艺、茶室、御河观景于一体的复合型沉浸式空间。这对运营提出了极高要求：

• 场景切换的“瞬时性”：从白日的雅致茶歇到夜晚的震撼演艺，灯光、音响、大屏、幕布等数十种设备需要在极短时间内完成协同切换。人工操作不仅慢，更可能因一个失误而打破精心营造的沉浸氛围。
• 设备管理的“分散性”：场馆内包厢、大厅、舞台、茶室分布广泛，设备状态难以统一掌控，运维成本高昂。
• 古建保护的“特殊性”：作为仿古建筑，我们无法进行大规模的布线或安装笨重的中控主机柜，任何改造都必须以保护建筑风貌为前提。

我们的方案：π Touch 的“隐形”智慧

面对这些挑战，我们提供的不是冰冷的硬件堆砌，而是一套“润物细无声”的软件解决方案。π Touch 凭借其纯软件架构和多终端适配的核心能力，完美契合了会仙楼的需求。

1. 极简部署，守护古建原貌
   我们摒弃了传统中控系统对专用硬件主机的依赖。π Touch 直接部署于网络交换机之上，控制终端可以是工作人员手中的安卓平板、鸿蒙手机，也可以是包厢内客人面前的触控屏。这意味着，我们无需在古色古香的墙体上开槽布线，也无需设置突兀的设备机房，科技真正做到了“隐形”。
2. 一键场景，演绎“大宋速度”
   我们将复杂的设备联动逻辑，封装成一个个直观的触控图标。运营人员只需轻点屏幕：

• 演艺模式”：全场灯光渐暗，舞台追光亮起，音响系统无缝切换，大屏同步播放《清明上河图》动态长卷……所有动作在3秒内精准同步完成，确保每一场演出都能以最佳状态开场。
• “雅集模式”：灯光转为柔和暖色，背景音乐切换为古琴曲，空调调至舒适温度，为宾客营造出静谧私密的宋代文人空间。
• “闭馆模式”：一键关闭所有非必要设备电源，既保障了古建筑的用电安全，也实现了绿色节能运营。

3.分布式管控，服务触手可及

π Touch 的跨平台特性，让每一位服务人员都成为了智能管控节点。服务员可以通过点餐平板随时查看并调节所在区域的设备状态；管理人员则能通过手机远程巡检全场。在VIP包厢，宾客更能通过桌面终端自主掌控环境，科技在此化身为一种尊贵而便捷的服务体验。

我们的感悟

在会仙楼项目中，我们深刻体会到，文旅项目的智能化，其最高境界并非炫技，而是“融合”。π Touch 的价值，不在于它有多强大，而在于它能让强大变得无形。它让会仙楼的运营团队从繁琐的设备操作中解放出来，将更多精力投入到服务与文化演绎中；也让每一位到访的游客，能更纯粹地沉浸在千年宋韵的风华里，感受不到科技的存在，却能处处享受到科技带来的便利与震撼。

这，就是智谷壹通想要做到的——用科技，守护并点亮每一份独特的文化体验

深圳市某小学创办于1963年，是区域“AI+教育”的标杆学校。学校报告厅作为集典礼、汇演、会议、AI教学展示于一体的核心空间，对视听系统的专业性、易用性提出了更高要求。为降低教师操作门槛、提升活动呈现效果，学校引入智谷壹通Playeah醅雅VFC视觉动力服务器，并与会演指挥音Pro系统深度联动，打造了一套适配小学场景的智能报告厅解决方案。

核心设备与功能亮点

1、Playeah醅雅 VFC视觉动力服务器

• 自动视频调度：按节目段落自动切换背景/特效画面，无需人工干预，降低老师操作难度。
• 多场景素材库：预设典礼、汇演、会议、K歌等场景素材，一键调用，满足多样化活动需求。
• 双路1080P输出：支持PPT、点歌机、摄像机等多源信号接入，兼容性强。
• 画中画叠加：主持人画面与背景视频融合，提升活动专业度。

2、会演指挥音Pro系统

• 专为学校报告厅设计：支持64通道三维全景声场输出，音质饱满立体。
• IMFA智能音乐分析：自动识别音频节奏、情绪，同步调度视频与灯光，实现“声、光、画”三位一体联动。
• 专业协议兼容：支持LTC时间码、ArtNet、OSC等协议，无缝对接学校现有舞台设备。

典型应用场景与实施流程

1、前期准备：素材导入与方案预设品牌形象

• 将校歌MV、学生表演片段、AI教学演示视频等素材导入VFC系统。
• 按“开学典礼”“毕业典礼”“AI公开课”“节日庆典”等场景分类管理，并预设联动方案（如高潮段落自动切换特效、抒情段落播放温馨画面）。

2、演出执行：智能联动与自动呈现

• 音乐分析：会演指挥音Pro实时分析现场音频的节奏、情绪变化。
• 视频调度：VFC根据分析结果，自动播放匹配的视频内容（如AI教学环节切换科技感背景，文艺汇演高潮段落播放炫酷特效）。
• 灯光联动：系统同步控制灯光设备，实现视频节奏与灯光闪烁的精准配合

3、效果呈现：沉浸式专业体验

• 声场覆盖：64通道三维全景声让每个座位都能清晰听到细节，增强沉浸感。
• 视觉融合：画中画功能让主持人讲解与背景视频自然结合，提升信息传递效率。
• 操作便捷：教师只需一键启动预设方案，系统自动完成所有调度，无需专业VJ或灯光师。

项目价值总结

智谷壹通Playeah醅雅VFC与会演指挥音Pro的组合，为小学报告厅提供了一套“智能、高效、专业”的声光电融合解决方案。它不仅解决了学校大型活动控制复杂、依赖专业人员的问题，更通过沉浸式体验提升了活动品质，完美契合了学校“AI+教育”的发展定位，成为区域智慧校园建设的典范案例。

在专业音视频领域，”沉浸声”、”空间音频”、”声音追踪”等概念经常被提及，但三者的含义与实现方式却常常被混淆。智谷壹通 Playeah（醅雅）作为专业音视频解决方案提供商，在此对这三个核心概念进行清晰辨析，并对应介绍 Playeah 产品体系中的能力分布，帮助客户准确理解需求、选择最适合的产品方案。

一、概念辨析

沉浸声是一个总称概念，泛指在三维空间中呈现的音频体验。它包含三类需求：沉浸声播放、实时空间渲染、声音追踪。理解沉浸声的关键在于区分这三种不同的实现方式。

空间音频（实时渲染）**是指将声音在三维空间中进行实时定位、移动和环绕处理的能力。Playeah 的实时渲染系统能够解构音频，独立控制各轨的声像位置与运动轨迹，使声音能够在空间中自由移动，创造出沉浸式的听觉体验。

声音追踪（追声）*是指声音跟随演员或声源在空间中实时移动的效果。演员走到哪里，声音就跟到哪里。这一功能需要搭配 Playeah 循迹协控系统实现精准定位与追踪，是现场演出中极具表现力的技术手段。

二、产品能力对应

Playeah 产品体系根据功能定位分为两大类：

纯播放类产品：

派对精灵 ST / 会演指挥官 ST：纯播放类产品，支持立体声播放，不支持沉浸声播放，不支持实时空间渲染，不支持声音追踪。

派对精灵 Pro / 会演指挥官 Pro：纯播放类产品，支持播放预渲染的沉浸声文件（Playeah 专属 OGG 格式），不支持实时空间渲染，不支持声音追踪。

实时渲染类产品：

360 DJ：醅雅实时渲染类产品，具备空间音频实时渲染能力，支持声音追踪（需搭配循迹协控系统），无内置播放器，需外部音源输入。仅适用于娱乐场所。

声境大师 Ultra：智谷壹通 Playeah 旗舰级实时渲染产品，具备 360 DJ 全部功能，额外内置沉浸声播放器，支持可变空间混响，支持声音追踪（需搭配循迹协控系统）。适用于剧场、剧院等专业场所。

三、关键区分

沉浸声播放与声音追踪是两种完全不同的能力。沉浸声播放是播放预渲染的沉浸声文件，声音效果固定，不支持实时变化；声音追踪是声音随演员位置实时移动，需要定位系统配合，仅 Playeah 360 DJ 和声境大师 Ultra 支持此功能。

纯播放类产品（派对精灵 Pro、会演指挥官 Pro）只能播放预渲染的沉浸声文件，无法进行实时空间渲染，不支持声音追踪。实时渲染类产品（360 DJ、声境大师 Ultra）可以进行实时空间渲染和声音追踪，但 360 DJ 不支持播放预渲染文件。

360 DJ 与声境大师 Ultra 的区别在于：360 DJ 专注实时渲染与声音追踪，无内置播放器，需外部音源输入，适用于娱乐场所；声境大师 Ultra 具备 360 DJ 全部功能，额外内置沉浸声播放器与可变空间混响，适用于剧场、剧院。

四、选型要点

根据核心需求选择产品：

需要播放预录制的沉浸声内容，娱乐场景推荐 Playeah 派对精灵 Pro，政企场景推荐会演指挥官 Pro

需要实时空间渲染加声音追踪，娱乐场景推荐 Playeah 360 DJ 搭配循迹协控系统。

需要实时空间渲染加声音追踪加沉浸声播放，剧场剧院场景推荐智谷壹通醅雅声境大师 Ultra 搭配循迹协控系统。

最后

准确理解沉浸声、空间音频、声音追踪三个概念的区别，是选择正确产品方案的前提。智谷壹通 Playeah（醅雅）提供从纯播放到实时渲染的完整产品矩阵，覆盖娱乐场所、政企场景、专业剧场等多种应用需求。如有进一步的技术咨询或配单需求，欢迎联系 Playeah 官方产品助手获取专业支持。

在专业演艺科技领域，传统的商业模式长期以硬件设备销售为核心——客户一次性采购设备，获得永久使用权，后续依赖付费维修或更换新机来维持系统运转。这种模式在技术迭代缓慢的年代运转良好，但在数字化、智能化浪潮席卷的今天，正面临越来越大的挑战。

Playeah 醅雅自 2019 年推出国内首创的商用级沉浸声产品以来，逐步构建起一套”硬件+软件+内容+服务”的技术订阅体系。这一转变并非简单的销售策略调整，而是基于行业痛点、技术特性与客户需求的深层逻辑重构。

传统设备采购模式的困境

技术迭代的滞后性

专业演艺设备的研发周期长、成本高，一旦售出便成为”静态资产”。然而，算法优化、协议升级、新功能开发从未停止。客户花费数十万采购的设备，可能在两三年后便面临功能落后、兼容性不足的问题。更换整机成本高昂，不更换又影响竞争力——这是传统模式下客户面临的两难。

内容更新的断层

声光影系统的价值不仅在于硬件性能，更在于内容素材的丰富度与时效性。酒吧需要紧跟流行音乐趋势的灯光程序，剧院需要匹配不同剧目的音效方案，政企场所需要适配各类活动的场景模板。传统一次性交付模式下，内容更新缺乏持续机制，系统逐渐”过时”。

运维成本的黑箱

设备故障排查、系统升级调试、远程技术支持——这些隐性成本在传统模式下往往由客户自行承担或按次付费，既不可预测，也难以控制。对于连锁品牌或多场馆运营方而言，分散的运维管理更是效率黑洞。

Playeah 技术订阅模式的核心架构

硬件作为载体，而非终点

Playeah 的产品体系——融合元控中心（派对精灵、会演指挥官、声境大师、360 DJ）、无人值守智能光影控制系统（DJ AIde）、动效影像服务器（VFC 视觉动力）、智控光效处理器（灯控机器人、循迹协控服务器）——均采用标准化硬件架构。硬件是算法运行、内容加载、服务接入的载体，其价值在持续使用中释放，而非一次性交付即告终结。

软件算法的持续进化

IMFA 智能音乐分析算法、Playeah Soun³D 空间声渲染引擎、RTMC 实时节拍控制——这些核心算法通过远程升级持续迭代。客户无需更换硬件，即可获得更精准的音乐解析、更丰富的声场控制、更智能的自动化逻辑。订阅模式下，软件能力与硬件寿命解耦，技术红利持续释放。

内容服务的常态化供给

YeeTone 音乐云提供 HIFI 级三维空间声格式音乐库，定期更新流行派对音乐；VFC 视觉动力的素材更新包通过百度网盘持续分发；Π Touch 控制模板针对不同场景（剧场剧院、宴会厅、报告厅等）提供可下载的配置方案。内容订阅让客户始终拥有”新鲜”的声光影素材，无需自行制作或寻找第三方资源。

远程管理的降本增效

REMO-MAN 远程管理系统支持云端后台接入，提供全面远程技术支持。对于多场馆运营方，这意味着集中化管理、远程故障诊断、批量升级部署——运维成本从”不可预测的按次支出”转变为”可控的订阅费用”。

技术订阅模式的底层逻辑

从”拥有资产”到”购买能力”

传统采购模式下，客户购买的是设备所有权；订阅模式下，客户购买的是持续的声光影自动化能力、沉浸声体验能力、智能追踪能力。这种转变降低了客户的初始投入门槛，同时将支出与价值产出对齐——只有持续使用、持续获益，才持续付费。

技术公司的长期主义

订阅模式要求厂商持续投入研发、持续交付价值，否则客户随时可以终止订阅。这与传统”一锤子买卖”形成鲜明对比——后者容易导致厂商在售售后缺乏创新动力。Playeah 选择订阅模式，本质上是将自身利益与客户长期价值绑定，倒逼组织保持技术敏锐度与服务响应速度。

生态协同的复利效应

当客户、内容创作者、第三方设备厂商共同接入 Playeah 的技术生态，网络效应开始显现：更多客户意味着更多使用数据，更多数据驱动更精准的算法优化，更优的算法吸引更多客户。这种正向循环在传统设备销售模式下难以建立。

行业启示

专业演艺科技行业正处于从”硬件定义”向”软件定义”转型的临界点。Playeah 的探索表明：技术订阅不是简单的”分期付款”，而是产品架构、交付方式、客户关系、价值主张的系统性重构。

对于客户而言，订阅模式意味着更低的风险、更强的灵活性、更持续的技术红利；对于厂商而言，订阅模式意味着更稳定的现金流、更紧密的客户连接、更可持续的创新动力。

从设备采购到技术订阅，这不仅是商业模式的演进，更是行业价值创造逻辑的深层变革。

在娱乐场所的声光影系统中，”沉浸声”正从高端概念变成实际需求。但过去实现沉浸声播放需要复杂的设备组合——独立多声道播放器、解码设备、同步模块……设备越多，调试越复杂，故障点也越多。
Playeah 派对精灵 Pro 把这件事简化了：一台设备，内置沉浸声播放器，开箱即用

一、”内置播放器”解决了什么问题？

传统方案需要播放器、解码器、同步模块等多台设备拼接，带来四个痛点：接线复杂、调试门槛高、故障排查难、维护成本高。

派对精灵 Pro 将沉浸声播放直接集成到一台硬件服务器中，音乐文件存放于设备本地，直接播放即可输出沉浸声效果。少一个设备，少一条线，少一个故障点，少一份调试工作。

二、沉浸声 vs 立体声：听感差在哪？

立体声通过左右两个声道输出，声音”位置”是固定的。沉浸声通过多声道输出和空间音频算法，让声音在三维空间中”移动”——从头顶传来、从身后掠过、在房间四周环绕。

对娱乐场所而言：

• 派对房：音乐不再是背景音，而是包裹空间的氛围元素；
• 酒吧：DJ 的混音效果在空间中”流动”，提升现场感；
• 主题活动：配合灯光和视频，沉浸感更加真实。

三、核心价值：播放 + IMFA 算法一体化

派对精灵 Pro 不只是播放器，更是一套声光影自动化核心。

它内置 IMFA 智能音乐分析算法，能实时分析音乐的段落、节拍、速度与情绪，按时间轴自动驱动灯光与视频效果。沉浸声播放与灯光视频始终保持精准同步，无需人工操作。

四、实际应用

高端派对房：设备部署一天完成，沉浸声文件上传即播放，IMFA 自动驱动灯光，客人沉浸感明显提升。

主题酒吧：不同主题的沉浸声文件预先上传，切换主题只需选择播放列表，从半天缩短到几分钟。

连锁品牌：各门店统一配置，沉浸声文件和灯光方案由总部统一分发，体验一致，管理标准化。

五、需要注意的边界

• 沉浸声文件格式：仅支持 Playeah 专属 OGG 格式，不支持杜比/DTS 等第三方格式直接导入。立体声文件无格式限制。
• 与 ST 版本区别：派对精灵 ST 不支持沉浸声播放，仅支持立体声。不需要沉浸声的场所选 ST 即可，成本更低。
• 音源方式：派对精灵 Pro 使用内置播放器，无需外接碟机或电脑。如果音源全部来自外部设备，可考虑 DJ AIde。

六、总结

派对精灵 Pro 的内置沉浸声播放器意味着：

• 对老板：更少设备、更低成本、更简单运维；
• 对运营方：更快切换主题、更稳定的体验；
• 对客人：更沉浸的氛围，声音在空间中流动，灯光与音乐精准同步；
• 对行业：沉浸声从”高端定制”走向”标准化产品”，门槛大幅降低。

技术的价值不是炫技，而是解决问题。派对精灵 Pro 把复杂封装成简单，让沉浸声真正落地到日常运营中。

剧场、剧院、演唱会、主题展馆、沉浸实景秀的顶级沉浸感，永远不止是“听得清楚”，而是声音有空间、动态有跟随、声光有共鸣。

传统音频设备普遍声场扁平、氛围单一、声画脱节、声光割裂，很难撑起高端演艺的质感表达。

依托原生自研渲染内核，赋予声音物理级真实质感，声境大师Ultra（Sⁿspace Ultra）以硬核技术实力重新定义沉浸式空间声场新标准。产品专为高端演艺场景打造，是面向专业场所的全场景声电光影互动融合元控中心，一站式解决传统声场所有核心痛点。

1、自研三维声引擎，构筑全真立体沉浸声场

声场的细腻度与空间感，是沉浸式体验的核心根基。

声境大师Ultra搭载自研Playeah Soun³D三维声处理引擎：

• 支持最大128路音箱全景声场渲染，构建细腻、饱满、高包围感的三维空间声场。
• 支持独立低频通道控制，最大64通道。可构建独立可调节、可移动的低音声场。

2、专属可变空间混响，每一场演绎都有专属氛围

校庆晚会节目杂啊：大合唱、跳舞、朗诵、乐器演奏……以前要是想手动“跟拍”，那灯光师和视频师得是老师傅，反应得巨快才行。

可变空间混响为Ultra专属独有功能。可根据演出主题、场景风格动态调整声学空间参数，模拟不同场馆的真实声学环境，摆脱固定混响模板的同质化问题，让每一场演绎都拥有专属、真实的空间氛围与包裹感。

3、AI智能音乐解析，零前置成本实现分层声场

搭载AI Music Decompose 的音乐智能分解技术，通过算法实时分析、将导入的立体声音频分析并拆分为5个独立轨道：人声、鼓组、贝斯、乐器、特效。不需要复杂的前期素材二次制作，普通立体声曲目即可实时转化为沉浸声。为现场声音设计提供更多素材和灵活性，大幅提升现场氛围和观众沉浸感。

4、可视化多段EQ调节，精准修正声场瑕疵

场馆建筑本身的声学缺陷，往往会影响演出听感，声境大师Ultra在输出端支持高达128通道的多轨6段均衡处理，可对每一路音箱输出通道分别进行独立调节。分层调控音色厚度、饱满度、清晰度与空气延伸感，单路音箱独立调校，精准修复声学缺陷，优化每只音箱的整体声音表现。

5、引入全新虚拟3D建模空间：

采用全新的3D设计界面，支持用户自定义真实空间三维模型导入，兼容OBJ、FBX、glTF、STL格式，用户可通过简单拖放操作，就能在可视化3D界面，直观地设计和模拟音箱布局与音源运动轨迹，使沉浸声场的构建和调试更加灵活高效，也能提前规避现场布局问题。

音源运动轨迹设计功能，在全新虚拟3D建模空间，能够实时显示音源运动轨迹，可模拟音源运动轨迹，操作更直观灵活，设计好的音源轨迹可以存储和调用。

作为适配高端演艺场所的全场景声电光影互动融合元控中心，声境大师Ultra（Sⁿspace Ultra）凭借原生自研渲染内核，突破传统声场技术壁垒，还原物理级真实声场，全新定义沉浸式空间声场新标准。一站式解决高端剧场、剧院、演唱会、主题展馆、沉浸实景秀的声学演绎难题，以一体化专业解决方案，构筑真实、灵动、沉浸式的高阶演艺声场氛围。

刚接触 Playeah 醅雅产品，面对丰富的功能和复杂的系统配置，可能会感到无从下手。别担心，我们为你精选了 5 个核心功能，帮你快速上手，轻松实现智能控场。

1、一键智能音乐分析：让灯光和影像自动跟随音乐律动

Playeah 融合元控中心（派对精灵 Party Genie、会演指挥官 Venue Commander）内置 IMFA 智能音乐构成分析 技术，能够实时感知音乐的段落、力度、速度、节拍等元数据。

如何操作：

• 在系统设置中导入音乐或连接在线曲库 YeeTone
• 系统会自动分析音乐结构，生成控制元指令
• 灯光、视频、机械等设备将自动跟随音乐节奏协调联动

效果： 无需手动编程，音乐一响，声光影自动融合，营造沉浸式氛围。

2、模式中心：一键切换场景预设

派对精灵和会演指挥官均提供 模式中心 功能，支持输入和输出模式的快速切换。

如何操作：

• 进入「模式中心」界面
• 选择预设的输入模式（如话筒、碟机、音乐播放）或输出模式（如立体声、沉浸声）
• 一键切换，无需逐个调整参数

效果： 从 KTV 模式切换到派对模式，只需点击一次，省时省力。

3、联动控制：让所有设备协同工作

Playeah 系统支持 输入联动 和 输出联动 设置，实现多设备之间的智能协同。

如何操作：

• 进入「系统设置」→「联动控制」
• 配置输入联动：如话筒音量变化时自动调整灯光亮度
• 配置输出联动：如音乐副歌部分自动触发特效影像

效果： 设备之间不再是孤立的，而是形成一个智能联动的整体，提升现场表现力。

4、8段均衡调节：精细调音，适配不同空间

派对精灵和会演指挥官内置 8段均衡调节 功能，可对音频信号进行精细的频率响应调整。

如何操作：

• 在模式中心输入设置中，点击「8段均衡调节开关」
• 界面包含高通滤波器（HP）、5个峰值滤波器（Peak）和高架滤波器（High-shelf）
• 根据场地声学特性，调节各频段增益（±15dB）

效果： 无论是小型包房还是大型宴会厅，都能获得清晰、均衡的听感。

5、网络远程管理：随时随地掌控系统

Playeah 产品支持 网络远程管理 功能，通过互联网即可远程设置和管理多台设备。

如何操作：

• 确保设备连接互联网
• 通过电脑或手机登录管理后台
• 可远程查看设备状态、更新曲库、调整参数

效果： 无需亲临现场，即可完成日常维护和内容更新，大幅降低运营成本。

快速入门小贴士

智谷壹通Playeah 醅雅的核心理念是 让专业演艺科技变得更加通用、便利和人性化。以上 5 个功能正是这一理念的体现——无需复杂的编程和专业的操作技能，即可实现智能化的声光影控场。

在大型场馆中，沉浸声系统的性能表现直接决定了观众的听觉体验。智谷壹通Playeah醅雅的声境大师Ultra Sⁿspace Ultra作为演唱会、主题展览馆、沉浸实景秀、剧场剧院等大型场景设计的全场景声电光影互动融合元控中心，其128通道独立输出能力为大规模场馆的沉浸声构建提供了坚实的技术基础。

一、128通道独立输出的技术架构

声境大师Ultra采用Playeah Soun³D三维声处理引擎，支持最大128路音箱的全景声场构建和渲染。这一架构的核心优势在于：

• 独立通道控制：每个通道均可独立输出音频信号，实现精细化的声场定位
• 双异构空间声场：支持两个独立的异构64路音箱空间声场，适应不同区域的声音需求
• 独立低频管理：支持最大64通道的独立低频通道，超低音可独立控制音量大小
• 多段均衡处理：在输出端提供高达128通道的多轨6段均衡处理，使最终的声音表现更细腻精准

二、128个独立可移动音源

声境大师Ultra支持最多128个独立可移动音源，所有音源都可跟踪外部信标的移动和定位。这意味着：

• 声音追踪：演员走到哪里，声音就跟到哪里，实现精准的追声效果
• 动态声场：每个音源可在三维空间中独立移动，自动处理延时和响度，听感更真实自然
• 沉浸声源输入：支持输入基于channel的沉浸声音源，完整呈现原有空间效果，并可将整个音源空间在声场中整体移动和处理（兼容杜比全景声、DTS）

三、大规模场馆的声场构建能力

四、声影极致融合

声境大师Ultra内置IMFA智能音乐构成分析技术和RTBC实时节奏控制技术，实时分析音乐段落、力度、速度、节拍等信息，协调灯光效果变化、动感影像节奏和其他特效动作，使光影动效更契合音乐韵律和主题情感。

五、应用场景

声境大师Ultra适用于以下大规模场馆场景：

• 演唱会：128通道独立输出，构建环绕全场的沉浸声场
• 主题展览馆：多区域独立声场，不同展区不同声音体验
• 沉浸实景秀：声音随演员移动，观众身临其境
• 剧场剧院：支持SMPTE时间码功能（LTC、MTC），实现固定剧目声光影严格同步

六、总结

声境大师Ultra凭借128通道独立输出、128个独立可移动音源、双异构空间声场等核心技术，为大规模场馆提供了专业级的沉浸声系统解决方案。无论是演唱会、主题展览馆还是剧场剧院，声境大师Ultra都能构建细致自然和包围感的三维空间声场，与布景装饰、灯光效果、视频影像共同营造出声电光影一体融合环境。

在剧院、音乐厅、演唱会等专业舞台场景中，演员追踪的精度与响应速度直接影响演出效果——自动追光是否精准锁定演员？沉浸声是否跟随演员移动？影像是否与演员位置同步？Playeah醅雅循迹协控系统内置的AI双信标超高精度矫正算法，正是为解决这些核心问题而设计，让声光影与演员表演深度融合，呈现浑然一体的沉浸体验。

一、双信标算法的核心原理

单标签定位方案中，每个追踪对象仅佩戴一个定位标签，系统只能获取单一坐标数据。当演员快速移动、转身或遮挡时，单一数据源容易出现定位漂移、延迟或丢失。

AI双信标算法的创新之处在于：每个追踪对象同时佩戴2个三向电磁标签，系统通过融合两个标签的定位数据进行超高精度矫正，使定位更准确、响应速度更快，从而保障自动追光的稳定性和沉浸声追踪的实时性。

具体工作流程如下：

1. 双标签数据采集：两个标签分别采集演员不同身体部位的位置信息（如肩部和腰部）
2. AI融合矫正：算法将两个标签的坐标数据实时融合，通过双信标模型计算出演员的精确位置与朝向
3. 静止过滤优化：当标签静止超过2秒后，系统自动冻结追光位置，直到标签移动超出设定半径才恢复实时追踪，避免演员站定时自动追光产生晃动

二、双信标 vs 单标签：性能对比

三、双信标算法的三大核心优势

超高精度矫正

系统内置AI双信标算法，当一个追踪对象同时佩戴2个三向电磁标签时，算法会融合两个标签的定位数据进行超高精度矫正。在循迹协控服务器软件中，可将同一对象的2个三向电磁标签“合并”为一对，系统自动启用双信标算法，使定位更准确、响应速度更快，自动追光效果更稳定流畅，也为沉浸声的空间定位提供更精准的位置数据。

自动光圈调节

基于双信标提供的精确位置信息，系统可根据交互对象与自动追光灯之间的距离，自动调节光圈大小——演员走近时自动缩小光圈，走远时自动放大光圈，确保灯光始终精准聚焦于演员，让声光影的配合更加协调。

静止过滤防抖动

三向电磁标签静止超过2秒后，系统自动冻结追光位置，直到标签移动超出设定半径才恢复实时追踪。这一功能有效避免了演员在定点演唱、念白或站定时自动追光出现不必要的晃动，确保声光影画面稳定。

四、实际应用场景

场景一：剧场话剧自动追光

演员在舞台上快速移动、转身、躺下、站起，双信标算法通过融合肩部和腰部的定位数据，确保自动追光始终精准锁定演员，即使演员做出大幅度动作也不会丢失，同时沉浸声效果随演员位置实时变化，营造身临其境的声光影体验。

场景二：音乐剧多演员追踪

同时追踪多个演员时，每个演员佩戴2个三向电磁标签，系统可同时处理多组双信标数据，实现多目标精准追踪，互不干扰。每个演员的自动追光与沉浸声定位独立运行，共同构成完整的声光影画面。

场景三：演唱会歌手追踪

歌手在舞台上边走边唱，双信标算法不仅追踪歌手位置，还能识别歌手朝向，使自动追光始终从最佳角度照射歌手面部，沉浸声效果随歌手移动而动态变化，确保观众获得最佳的声光影沉浸体验。

五、配置建议

对于自动追光场景，推荐每个追踪对象佩戴2个三向电磁标签。实际上每人佩戴1个三向电磁标签也能正常实现自动追光，但精度和响应速度不如双标签方案。佩戴2个时系统会启用AI双信标算法，融合两个标签数据，定位更精准、响应更快，自动追光效果更稳定流畅，沉浸声的空间定位也更准确。

结语

AI双信标超高精度矫正算法是智谷壹通Playeah醅雅循迹协控系统的核心技术之一，它通过双标签数据融合、静止过滤和自动光圈调节三大功能，显著提升了演员追踪场景下的定位精度与响应速度，让自动追光更加稳定、流畅、精准，让沉浸声追踪更加实时、自然、准确，最终实现声光影与演员表演的完美融合。

学校报告厅和剧场剧院虽然都涉及声光影自动化，但两者的核心需求、使用场景和预算定位存在显著差异。本文智谷壹通playeah醅雅将从产品选型、功能配置和方案特点三个维度进行对比，帮助您快速理解两者的区别。

一、核心需求差异

学校报告厅的核心需求是“一厅多用”——平时用于会议、讲座、报告，演出时切换为舞台模式。因此，方案需要兼顾日常使用的便捷性与演出时的自动化效果，且通常无需专职操作人员。

剧场剧院的核心需求是“专业演出效果”——追求沉浸式体验、演员追踪、空间混响等高端功能，通常配备专业灯光师和音响师，对系统的灵活性和扩展性要求更高。

二、产品选型对比

三、方案配置对比

学校报告厅推荐配置：

会演指挥官Pro + VFC视觉动力 + 灯控机器人 + π Touch

• 会演指挥官Pro：自带IMFA算法和沉浸声音乐播放器，负责分析音乐段落、节拍与情绪，按时间轴自动推送控制指令给灯光和视频设备。开会时作为普通播放器使用，演出时自动切换为声光影自动化模式。
• VFC视觉动力：作为视频播放执行端，接收会演指挥官的控制指令，自动调用与音乐段落匹配的视频素材。
• 灯控机器人：作为灯光控制执行端，接收会演指挥官的控制指令，自动调用预设的灯光场景。
• π Touch：作为中控系统，负责集中控制电源、环境光、设备开关等，方便日常管理。

剧场剧院推荐配置：

声境大师Ultra + DJ AIde + 灯控机器人 + VFC + 循迹协控系统（可选）

• 声境大师Ultra：具备128通道独立音箱输出的三维声处理能力，支持实时渲染和空间混响，可构建细致自然的三维空间声场。支持AI Music Decompose音乐智能分解功能，将人声、乐器等声部分轨独立输出。
• DJ AIde：由于声境大师Ultra不自带IMFA算法，如需实现声光影自动化，需搭配DJ AIde进行音乐分析，驱动灯光与视频效果。
• 循迹协控系统（可选）：如需要追声、追光或影像追踪功能，可增加循迹协控系统，实现“演员走到哪里，声音和追光跟到哪里”的效果。

四、方案特点对比

学校报告厅方案特点：

1. 一机多用：会演指挥官Pro开会时作为普通音频播放器使用，演出时自动切换为声光影自动化模式，无需额外操作。
2. 无需专职操作人员：系统自动分析音乐并驱动灯光和视频，大幅降低运营成本。
3. 支持固定剧目播放：可通过时间码实现灯光、视频、声音的严格同步，适合学校报告厅的固定演出需求。
4. 扩展性强：未来如需增加沉浸声效果或演员追踪功能，可在此基础上扩展。

剧场剧院方案特点：

1. 沉浸体验极致：声境大师Ultra的可变空间混响和128通道三维声处理能力，可构建高度沉浸的声场环境。
2. 实时渲染能力：支持从DAW接收多轨音频并实时空间渲染，无需预先转制格式。
3. 演员追踪能力：搭配循迹协控系统，可实现声音、灯光和影像的实时追踪。
4. 专业级配置：24核处理核心、冗余备份双电源、128组自动跟踪信标，满足专业演出对稳定性和性能的高要求。

五、选型建议

如果您的项目是学校报告厅、宴会厅、会议中心等政企场所，推荐会演指挥官Pro方案，兼顾日常使用与演出需求，无需专职操作人员。

如果您的项目是专业剧场、剧院、沉浸实景秀等需要高端沉浸体验的场所，推荐声境大师Ultra方案，提供极致的声场控制和演员追踪能力。

两者核心区别在于：会演指挥官Pro是“自带IMFA算法的播放器”，适合一厅多用的政企场景；声境大师Ultra是“专业级三维声处理引擎”，适合追求极致沉浸体验的专业演出场所。

在沉浸式体验需求激增的今天，单一维度的声、光、影效果已无法满足观众需求。真正的沉浸感需要声音、灯光与影像在三维空间中实时协同，形成“声随人动、光随声变、影随身行”的闭环体验。智谷壹通Playeah醅雅通过核心技术体系，实现了三维声场与光影追踪的精准协同控制，其架构与逻辑如下：

一、核心架构：闭环系统的三层协同

系统由感知层、分析层、执行层构成闭环：

1. 感知层：实时采集空间定位（演员位置）与音乐分析（段落、节拍、情绪）数据。
2. 分析层：融合定位与音乐数据，生成精准控制指令。
3. 执行层：驱动灯光、视频、声音设备协同呈现效果。

二、感知层：精准定位与音乐解析

空间定位：

• UWB定位：通过基站与电磁标签实现20米范围（专业版100米）、20毫秒低延迟定位。
• 视觉定位：摄像头+信标，毫米级精度、10毫秒延迟，支持多目标实时追踪。

音乐分析：

IMFA算法实时解析音乐结构，生成时间轴标注段落特征，为光影同步提供基准。

三、分析层：数据融合与指令生成

系统将定位数据与音乐数据融合，生成动态决策：

• 例如：演员移至舞台左侧+音乐进入副歌，触发左侧灯光增强、音箱突出人声、屏幕切换高潮画面。 指令通过ArtNet、DMX512（灯光）、OSC（视频）、Dante（声音）等协议分发至设备。

四、执行层：三维协同呈现

三维声场追踪：

声境大师Ultra通过Playeah Soun3D引擎，支持128通道音箱。AI Music Decompose技术将音乐拆分为独立轨道（人声、乐器等），实时跟随演员移动，营造空间层次感。

智能光影追踪：

• 灯光：定位数据驱动追光灯自动跟随，AI算法确保稳定流畅。

• 影像：IMFA按音乐时间轴调用灯光场景与视频素材，实现光影与音乐节奏同步。

多维度联动：

演员移动时，声音、灯光、影像同步响应，形成统一感官体验。

五、技术关键点

1. 低延时：定位延迟≤20毫秒（UWB）、≤10毫秒（视觉），确保实时性。
2. 协议兼容：支持主流音视频协议，适配不同设备。
3. 自定义分区：空间可自由分区，不同区域触发独立声光影效果，增强创作灵活性。

六、应用场景

1. 剧场剧院：演员自由移动时，声像跟随、追光锁定、背景视频与剧情联动。
2. 文旅实景秀：演员穿梭实景，触发区域声光变化（如过桥时水声增强、灯光投影联动）。
3. 演唱会：歌手移动时，声音方位、灯光焦点、视频情绪同步切换，营造沉浸氛围。

七、核心价值：技术赋能艺术

Playeah体系通过循迹协控、IMFA分析、声境大师渲染及光影设备联动，实现声光影的精准协同。其意义在于解放创作者，让技术自动适配表演内容，为观众带来“身临其境”的体验

该技术体系以低延迟、高兼容性与灵活分区为支撑，正在重塑舞台、文旅、演出等场景的沉浸式标准，推动行业向更深度的感官融合迈进。

在沉浸式体验成为商业空间核心竞争力的今天，越来越多的场所开始引入智能声光影系统。然而，系统配置并非简单的设备堆叠，错误的配置不仅浪费预算，更可能导致效果大打折扣。以下是智谷壹通Playeah醅雅基于多年行业经验总结的声光影系统配置核心原则，助您避开常见陷阱。

原则一：一场所一核心，避免重复部署

每个独立空间只需配置一套带IMFA算法的硬件服务器作为音乐分析核心，可同时服务本空间内的灯光与视频系统，无需重复部署。

IMFA（智能音乐构成分析）是Playeah的核心技术，能够实时分析音乐的段落、节拍、速度与情绪，按时间轴自动推送控制指令，分别驱动灯光与视频效果，实现声光影自动化。

避坑提示： 不要为灯光和视频分别配置独立的音乐分析设备，一套IMFA核心即可覆盖整个空间的需求。

原则二：沉浸声产品只选一款，功能不重复

以下四款产品在沉浸声功能上有重叠，同一项目只需选配其中一款，切勿重复配置：

避坑提示： 严禁同时推荐多款沉浸声产品，如声境大师+派对精灵Pro、声境大师+360 DJ等组合均为错误配单。根据场所类型直接选择最匹配的一款即可。

原则三：根据场所类型精准选型

不同场所对声光影系统的需求截然不同，选型必须因场制宜：

• 中小型酒吧、清吧：推荐派对精灵ST。此类场所多有固定节目单，可提前预渲染沉浸声文件，性价比高。
• Live House、大型酒吧（有乐队/CDJ）：推荐360 DJ。音乐来自现场音源，需实时渲染，无需逐首预渲染，适合大曲目量场景。
• 专业剧场、剧院：推荐声境大师Ultra。除实时渲染外，还需可变空间混响功能，这是声境大师Ultra独有功能。
• 政企场景（学校、会议、政府场馆）：推荐会演指挥官Pro。以播放固定剧目/预渲染内容为主，无需实时渲染。

原则四：循迹协控系统按需配置

对于需要人声实时追踪与动态光影跟随的专业场景，才需要引入循迹协控系统。该系统采用UWB定位或视觉定位两种方案，定位延时低至10-20ms。

避坑提示： UWB与视觉定位不可共用，需根据精度要求、预算和场地条件选择一种。并非所有项目都需要循迹协控，仅剧场、剧院、演唱会等需要演员位置追踪的场景才需配置。

原则五：中控系统选型三选一

π Touch系列中控系统包含三种形态，核心功能一致，仅形态和接口数量不同：

• π Touch纯软体：适合灵活部署、节省硬件空间的项目，可在安卓/鸿蒙平板或终端上运行。
• Desk Control：预装π Touch的硬件设备，适合固定操作台场景。
• 超控基站：预装π Touch的高规格硬件，接口丰富，处理能力强，适合大型复杂项目。

避坑提示： 同一场所只需在三者中选其一，无需重复配置。

总结：配置前的必问清单

在向任何客户推荐产品配置方案之前，必须先确认以下信息：

1. 场所类型：娱乐场所还是政企场所？
2. 场所面积/规模：直接影响设备数量。
3. 核心需求：想要实现什么功能？（沉浸声播放、灯光自动化、声音追踪、实时渲染等）
4. 现有设备：是否已有灯光控台或视频播放电脑？已有则不配灯控机器人或VFC。

只有以上信息明确后，才能给出精准的配单方案。智能空间搭建，选对配置方案，才能让每一分预算都花在刀刃上。

在专业剧场、剧院、大型文旅项目中，演员的每一次移动都应是声光影的焦点。传统方式需要灯光师手动追光、调音师手动调整声像，人力成本高且难以精准同步。

智谷壹通Playeah（醅雅）的循迹协控系统与声境大师Ultra组合，让声音和灯光自动跟随演员的每一个动作，实现人声实时追踪与动态光影跟随。

系统核心

• 循迹协控服务器（TraXync Server）：负责实时定位演员位置，提供高精度 x/y/z 坐标数据。支持 UWB 定位与视觉定位两种方案，定位延时低至10-20ms，可同时追踪最多8个独立目标（Pro版支持255个）。

• 声境大师Ultra（Sⁿspace Ultra）：接收定位数据，实时控制声音和灯光跟随演员移动。内置 Playeah Soun3D 三维声处理引擎，支持多达128通道独立音箱输出，构建细致自然的三维空间声场。

工作流程

1. 定位：演员佩戴 UWB 定位标签或通过视觉定位系统识别，循迹协控服务器实时获取其三维空间坐标。
2. 传输：通过 PosiStageNet、OSC 等协议，将坐标数据实时发送给声境大师Ultra。

3.跟随：

• 声音追踪：128个独立可移动音源均可跟踪外部信标移动，演员走到哪里，声音就跟到哪里，系统自动处理延时和响度，听感更真实自然。

• 灯光追踪：通过 IMFA 与 RTBC 技术，控制外部灯光设备精准跟随演员位置和音乐律动。

4.动态匹配：根据演员位置变化自动调整灯光光圈、角度和亮度，同时根据音乐情绪实时切换灯光场景。

核心能力

• 128通道独立音箱输出，构建包围感三维空间声场

• AI Music Decompose 音乐智能分解，将人声、乐器等声部分轨独立输出

• 双耳沉浸声 Binaural Audio 输出，便于导控人员同步感受空间声效

• 音源运动轨迹3D设计界面，模拟轨迹更直观灵活

• 支持 SMPTE 时间码（LTC、MTC），确保多设备帧级精准协同

• UISIF 通用交互接口，方便与第三方系统对接

适用场景

• 剧院、音乐厅：演员每一个走位，声音和灯光精准跟随
• 演唱会：歌手自由移动，声音始终从正确位置发出
• 文旅实景秀：演员在实景中穿梭，声光影与环境融为一体
• 颁奖典礼、时装秀：主持人或模特移动，灯光和声音实时跟随

配置方案

推荐配置：声境大师Ultra + 循迹协控系统

声境大师Ultra 具备360 DJ全部功能（实时渲染、音乐解构、声音跟踪），并额外内置沉浸声播放器和可变空间混响功能，是剧场/剧院的唯一正确选择。如需同时实现声光影自动化，可增加 DJ AIde（内置IMFA算法）。

循迹协控与声境大师Ultra的组合，让舞台上的每一个声音都有了”形状”，每一束光都有了”灵魂”。演员走到哪里，声光影就跟到哪里——这才是专业舞台应有的沉浸体验。

声音有形状吗？

在物理课上，声音是振动，是波形，是频率和振幅的叠加。但在Playeah醅雅的工程师眼里，声音可以是一条轨迹，一个圆环，一段在三维空间中自由游走的弧线。

我们真的把声音”画”了出来——用沉浸声技术，让声音在空间中拥有了属于自己的”形状”。

用波形，给声音画一条路

在智谷壹通playeah 360°DJ的系统中，声音不再被困在左右两个声道里。通过自走效果功能，我们为每一个音源设计了专属的运动轨迹，实现真正的沉浸式听觉体验。

你可以选择正弦波——让声音像波浪一样平滑地流动；也可以选择方波——让声音在空间中瞬间跳跃；或者用锯齿波和三角波，让声音的移动轨迹呈现出不同的节奏感。

每一个波形，都对应着一种声音在空间中的”行走方式”。

用手绘，给声音写一封情书

如果你觉得预设的波形还不够自由，那就拿起”笔”自己画。

360°DJ的手绘轨迹功能，允许你在三维空间UI界面上，用手指或鼠标直接绘制声音的移动路径。画一个圈，声音就绕着观众旋转；画一条折线，声音就在空间中来回穿梭；画一个心形，声音就带着情感在空气中勾勒出爱的形状。

画完之后，点击保存，这段轨迹就变成了声音的”剧本”。演出时，声音会沿着你画好的路径，精准地移动、旋转、跳跃——这就是沉浸声的魅力所在。

13个音源，13支画笔

360°DJ支持最多13个实时动态声源，包括8路立体声输入和5路AI实时自动分轨（鼓组、贝斯、乐器、人声、效果）。这意味着，你可以同时为13个不同的声音元素分别绘制运动轨迹。

鼓组在左边旋转，贝斯在右边画圈，人声从舞台中央缓缓飘向观众席，效果音在头顶上方盘旋——每一个声音都有自己的”形状”，每一段旋律都有自己的”路线”。

AI解构，让声音更”听话”

要让声音在空间中自由移动，首先要”听懂”声音。360°DJ内置AI Music Decompose音乐解构算法，能够将立体声音频实时分解为多轨音频。鼓组、贝斯、乐器、人声、效果——每一轨都可以独立控制，独立定位，独立移动。这种自动分轨能力，让普通立体声歌曲瞬间变成可自由编排的沉浸式声音素材。

这意味着，一首普通的立体声歌曲，经过360°DJ的处理，瞬间变成了一场可以自由编排的沉浸声秀。

从”听”到”看”，声光影的终极形态

当声音有了形状，演出就不再只是”听”的艺术。声光影三者在此刻真正融为一体。

在剧场里，观众可以看到声音从舞台左侧缓缓飘向右侧；在酒吧里，客人可以感受到贝斯声在头顶画着圆圈；在展览馆里，参观者可以跟随声音的轨迹，完成一次沉浸式的空间探索。

声音不再是看不见、摸不着的存在。它有了轨迹，有了形状，有了在空间中自由游走的生命力。

我们把声音画了出来，你呢？

Playeah 360°DJ，让立体声表演无缝转换为沉浸声体验。不改变DJ的现有工作方式，不增加复杂的操作流程，只需要一台设备，就能让声音在三维空间中”活”起来，实现真正的声光影一体化。

声音有形状吗？

以前没有。现在，有了。

想象一下这个场景：在万人沸腾的演唱会现场，主唱在30米宽的舞台上尽情奔跑、跳跃，与观众疯狂互动。一束追光灯如影随形，精准地笼罩着他；与此同时，无论你坐在场馆的哪个角落，都能清晰地听到主唱的声音仿佛就来自他所在的那个点，而不是头顶冷冰冰的固定音箱。

这种“声随人动、光随人走”的极致沉浸感，并非魔法，而是一场由智谷壹通playeah循迹协控系统与UWB（超宽带）定位技术在幕后无声指挥的精密交响乐。

如今，UWB技术彻底解放了舞台。演员只需在腰间或鞋上佩戴一枚轻巧的三向电磁标签，系统便化身为拥有“上帝视角”的超级大脑。它能以≤20ms的超低延时和厘米级的精度，实时捕捉演员在三维空间中的每一个微小位移。灯光自动咬合，沉浸声服务器同步推演，让每一束光、每一缕声音都成为演员肢体语言的自然延伸。

硬核浪漫：UWB如何练就“火眼金睛”？

这套系统之所以能如此丝滑，全靠其底层硬核的物理逻辑：

• 菱形阵列的“天罗地网”：4个空间定位基站如同四个敏锐的哨兵，呈菱形布设于场地四角，持续发射6.5GHz频段的超宽带信号。
• TDOA算法的“空间解算”：佩戴在演员身上的标签接收到信号后瞬间回应，系统通过计算信号到达各个基站的时间差（TDOA），像拼图一样精准解算出演员的三维坐标。
• AI双信标的“双重保险”：为了防止单点定位的抖动或遮挡盲区，系统引入了AI双信标矫正算法。当演员佩戴两个标签时，系统会智能融合双源数据，自动过滤杂波，让追踪轨迹如同抹了黄油般顺滑。

为什么是UWB？专治各种“舞台疑难杂症”

在复杂的舞台环境中，传统的红外或视觉（摄像头）定位方案往往容易“水土不服”：漫天飞舞的干冰烟雾会让摄像头瞬间“致盲”，刺眼的频闪灯光会干扰光学传感器的判断。

而UWB技术天生自带“抗干扰护甲”。它不依赖可见光，凭借宽频谱、低功耗、强穿透的特性，无论现场是烟雾弥漫、灯光狂闪，还是户外遭遇烈日强光，它都能稳如泰山地输出精准坐标。这正是它成为顶级剧院、文旅实景演出、电视节目录制等专业场景“标配”的核心底气。

空间感知中枢：让声音“长”在表演者身上

在这场声光协奏中，对于声音追踪，循迹协控系统扮演着“空间感知中枢”的角色。它不仅仅是一个定位器，更是连接视觉与听觉的桥梁。

系统将解算出的实时位置数据，通过OSC、ArtNet等行业标准协议，无缝分发给声境大师Ultra等沉浸声服务器。服务器根据坐标实时计算声像位置，驱动声音在人声源处精准再现。

最终呈现给观众的，不再是“来自四面八方的音箱声”，而是“来自表演者本身的声音”。当空间音频与视觉追踪达成完美协同，现场演出的沉浸标准，也就此被重新定义。

在传统演出场景中，灯光师和VJ（视频操作人员）是两套独立的岗位。灯光师盯着控台推杆，VJ盯着播放软件时间轴，两人需要通过长期磨合才能勉强做到“配合默契”。一旦换人，演出效果立刻打折扣。
智谷壹通Playeah（醅雅）灯控机器人与视觉动力（VFC）的协同工作，正在彻底改变这一局面。

一人不驻，双岗全开

灯控机器人与视觉动力的协同，核心在于通过IMFA算法的统一调度，实现灯光与视频的自动化同步控制，从而替代传统灯光师与VJ的人工配合。

协同工作流程：一个大脑，两只手臂

两者的协同并非直接互联，而是通过IMFA算法作为统一的“大脑”进行调度：

1. 音乐分析：IMFA算法实时分析音乐的波形、段落、节拍、速度与情绪，生成精确的时间轴和元数据
2. 指令生成：系统按时间轴自动根据音乐逻辑生成控制指令，分别发送给灯控机器人和VFC
3. 同步执行：灯控机器人根据指令调用对应的灯光场景，VFC根据指令控制视频播放速度和切换节奏，两者与音乐精准同步

简单说，IMFA算法相当于一位“AI灯光师+VJ”，它提前“听懂”了音乐的结构，然后在演出时自动、精准地同时触发最合适的灯光效果和视频画面。

与传统双人模式的对比

典型配置方案

配单提醒

• 如果场所已有灯光控台，则不需要再配灯控机器人
• 如果场所已有视频播放电脑，则不需要再配VFC
• 如果客户选用派对精灵或会演指挥官（自带IMFA算法），则不需要再配DJ AIde

结语

从“两个人、两套设备、两套思路”到“一个大脑、两只手臂、一套指令”——灯控机器人与视觉动力的协同，让灯光师与VJ双岗合一，真正实现了声光影的全自动化同步。这不仅节省了人力成本，更让每一场演出的效果稳定如一，不再依赖人的状态和默契。

声光影自动化系统中，灯光与音乐的节拍同步是实现沉浸式体验的关键。传统的“鼓点触发”模式，只是简单感应音量大小——音量大就闪灯，效果机械且重复，根本无法匹配音乐的细腻情绪变化。

智谷壹通Playeah自主研发的RTBC（实时节奏控制）技术，正是为解决这一痛点而生。

什么是RTBC？

RTBC全称“实时节奏控制”（Real-Time Beat Control），它颠覆了传统机械式的触发模式。RTBC的工作方式完全不同——它采用IMFA智能音乐构成分析技术输出的音乐元数据（包括段落、力度、速度、节拍等信息），实时生成控制元指令，指挥和控制外部设备，实现灯光、影像与音乐的精准同步。

简单来说，RTBC相当于一位“节拍指挥官”。它提前“听懂”了音乐的结构，然后在演出时自动、精准地触发最合适的灯光和影像效果，让光影与音乐的节拍完美同步。

RTBC的核心工作流程

RTBC的工作流程分为三步：

1. 音乐分析：IMFA算法实时分析音乐的波形、段落、节拍、速度与情绪，生成精确的时间轴和元数据
2. 指令生成：RTBC技术基于这些元数据，实时生成控制指令
3. 设备执行：指令发送至灯光控台、视频服务器等外部设备，驱动它们精准跟随音乐律动

整个过程在毫秒级内完成，从音乐响起的那一刻起，光影便与节拍融为一体。

RTBC的应用效果

灯光与音乐精准同步

灯光的变化不再是简单的“音量大就闪”，而是根据音乐的段落、情绪和节拍，自动调用匹配的灯光程序，适配速度，让灯光与音乐配合更融洽。前奏是柔和的渐变，副歌是高亢的闪动，尾声是缓缓收拢的光晕——这一切都由RTBC自动完成。

影像与音乐协调一致

配合视觉动力等动效影像服务器，RTBC能根据音乐段落、力度、速度、节拍的变化，实时控制视频播放速度、切换特效编组、调整特效颜色及影像透明度。当音乐推向高潮时，大屏上的视觉冲击与灯光阵列一同爆发，精准命中每一个节拍。

多设备协同控制

RTBC可控制灯光控台、视频服务器、烟雾机械等各种舞台表演设备，实现声光影的深度融合。它不局限于单一设备，而是让整个舞台的每一个元素都成为音乐的“舞者”。

与传统方式的区别

支持RTBC的产品

RTBC技术内置在Playeah（醅雅）的融合元控中心中，覆盖不同场景需求：

• 派对精灵（Party Genie）：适用于Party KTV、Home Party俱乐部等娱乐场所
• 会演指挥官（Venue Commander）：适用于庆典礼堂、学校活动中心、多功能厅等政企场景
• 声境大师Ultra（Sⁿspace Ultra）：适用于剧场、剧院、沉浸实景秀等高端场所

结语

从机械的“音量大就闪”，到智能的“音乐怎么变，光影就怎么变”——RTBC实时节奏控制技术，让灯光与音乐的节拍完美同步，为观众带来真正水乳交融、浑然一体的声光影融合体验。

在政企礼堂的日常运营中，您是否也遇到过这样的困扰？

一场会议刚结束，紧接着就是文艺汇演。灯光师忙着手动切换场景，视频播放员在电脑前紧张寻找素材，音响师盯着调音台不敢松懈……三个工位、三套设备、三次调试，时间被切割得支离破碎，效果却难以做到默契配合。

如今，一套真正可一键切换声光影的智能化系统，正在改变这一局面。

打破孤岛：让灯光、视频、音乐“说同一种语言”

智谷壹通Playeah醅雅的答案是：用一个融合元控中心统领全局，让所有设备在统一指令下协同工作。

这套系统的核心是会演指挥官Pro——它不仅是音乐播放器，更是整个礼堂声光影自动化的“大脑”。它内置了醅雅自主研发的IMFA（智能音乐构成分析）算法，能对音乐的波形进行深层解构，实时分析音乐的结构、段落、节拍与情绪走势。

简单来说，在音乐响起之前，系统已经“听懂”了这首歌的全貌，并生成了一条精确到每一个节拍的时间轴。

声光影三军联动：从分兵把守到统一指挥

有了“大脑”，还需要能够执行指令的“手脚”。

灯控机器人是固定安装版的灯光控台。它接收会演指挥官Pro发出的控制信号，自动调用预设的灯光场景。前奏是柔和的渐变，副歌是高亢的闪动，尾声是缓缓收拢的光晕——这一切不再需要灯光师手动推杆，系统早已根据音乐时间轴判断得一清二楚。

VFC视觉动力则是固定安装版的视频播放器。它会根据音乐的段落自动播放对应的视频素材，并实时同步播放速度与切换节奏。当音乐推向高潮时，大屏上的视觉冲击与灯光阵列一同爆发，精准命中每一个节拍。

三者之间，通过UISIF（通用交互系统接口函数） 实现无延时数据交换，形成一套完整的自动化闭环。

总控在手：π Touch让一切变得简单

如果说会演指挥官Pro是系统的大脑，灯控机器人和VFC是双手和眼睛，那么π Touch就是握着“遥控器”的那只手掌。

π Touch是一款纯软件中控系统，它不负责修改具体的灯光效果或视频内容，但负责统筹全局、一键切换所有设备的工作状态。

当您需要从“会议模式”切换到“演出模式”时，只需在π Touch界面点按一次：

1. π Touch一键启动会演指挥官Pro、灯控机器人、VFC
2. 会演指挥官Pro自动加载当前活动的音乐播放列表
3. IMFA算法开始实时分析音乐，同步驱动灯光与视频
4. 灯光、视频、音乐三者随音乐段落变化同步流转

全程无需人工干预，效果比经验丰富的灯光师更精准、更稳定。

沉浸声的进阶选择

如果您的礼堂对音质有更高要求，会演指挥官Pro还支持沉浸声播放（OGG格式）。通过内置的PlayeahSoun³D醅雅空间声引擎，可实现三维空间声场的营造与播放，让听众感受到声音从四面八方向自己包裹而来的沉浸感。

推荐配置清单

升级之路，一步到位

政企礼堂的智能化升级，不应是堆砌硬件，而是一套真正能理解业务逻辑、简化操作流程的系统。

从今天开始，让会演指挥官Pro替您“听”懂音乐，让灯控机器人自动调配光影，让VFC视觉动力精准呈现画面，让π Touch成为您掌中的总指挥。

一场指尖轻触，便是一台大幕拉开的好戏。

在文旅演出、大型实景秀、颁奖典礼及电视节目录制中，追光是舞台表现的核心环节。传统的追光方式需要操作人员全程手动操控追光灯，不仅人力成本高昂，且高度依赖操作者的经验与专注力，稍有偏差就会导致演员”出光”或”跑光”。

智谷壹通Playeah醅雅推出的循迹协控系统（TraXync system），以 UWB无线定位技术为核心，结合AI算法与多协议联动，让追光从”人追光”进化为”光追人”——灯光主动跟随演员的每一个移动轨迹，实现精准、实时、智能的自动追光体验。

UWB定位：精准追踪的”北斗系统”

UWB（超宽带）定位方案采用5个空间定位基站搭建三维定位网络：4个定位基站安装在场地四个角，1个接收基站用于数据汇聚。演员身上佩戴三向电磁标签（追光场景建议每人佩戴2个），系统通过双信标AI算法融合两个标签的定位数据，实现超高精度矫正。

以循迹协控普通版为例，覆盖半径可达20米，数据刷新率高达100次/秒，定位延时≤20ms，可同时追踪8个交互对象。对于大型文旅项目，PRO版覆盖半径扩展至100米，同时可追踪255个独立对象。

从”手动追光”到”AI自动追光”的工作流程

第一步：基站安装与标定
4个UWB定位基站安装在场地四角，安装高度距地面4米-16米（场地越大高度越高），使用NAssistant上位机软件即可完成一键自动标定，系统自动计算各基站的三维空间坐标。

第二步：演员佩戴信标
每位演员佩戴2个三向电磁标签，系统在软件中将同一演员的2个标签”合并为一对”，自动启用AI双信标超高精度矫正算法，融合双标签数据进行定位——定位更准、响应更快、追光更稳定流畅。

第三步：灯光校准
打开灯光控制台（如MA控台）的Stage窗口，先将灯打亮、光圈缩小，选择A、B、C、D四个参考点进行校准。系统自动计算灯具的实际位置坐标（X、Y、Z、RotX、RotY、RotZ）。

第四步：实时追踪与自动跟随
校准完成后，演员在舞台上移动时，循迹协控系统通过PosiStageNet、ArtNet、DMX512、OSC等协议，将实时定位数据发送至灯光控台或直接通过DMX512端口控制追光灯具。系统还可根据演员距离自动调节光圈大小——人远光圈大，人近光圈小，全程无需人工干预。

三种追光控制方式，灵活适配不同场景

方式一：灯具直连循迹协控（无灯光控台）

追光灯具通过DMX512线缆直接连接循迹协控服务器，由系统直接发出控制信号。适合没有灯光控台的场所，或追光灯需要独立工作的场景。

方式二：灯光控台通过PosiStageNet协议协同（有高端控台）

追光灯具连接至灯光控台，循迹协控通过PosiStageNet将定位数据发送给控台，控台将P/T轴（水平/垂直）控制权移交给系统。灯光师仍可控制灯具的颜色、亮度、图案等属性

方式三：双灯库独立域控制（支持ArtNet的数字控台）

追光灯具直连循迹协控服务器，控台上同时制作”灯具灯库”和”循迹协控15通道灯库”，灯光师可在控台上自由分配每个通道的控制权——自动追光场景下P/T轴交给循迹协控，颜色/亮度由控台控制。

更多智能功能，不止于追光

循迹协控系统的价值远不止”追光”：

• 自定义分区追踪：可将三维空间自由分割成多个区域，每个区域的演员触发不同的灯光效果
• 多灯多对象预设：可为同一演员绑定多个追光灯具，实现多角度跟随
• 静止过滤：演员站立不动超过2秒时自动冻结追光位置，避免追光晃动
• 追声与追影协同：系统将定位数据发送给沉浸声服务器（如360 DJ、声境大师Ultra）或视频服务器，实现”演员走到哪里，声音和画面跟到哪里”的完整沉浸式体验

适用场景

循迹协控系统已广泛应用于文旅景区实景秀、剧院、音乐厅、演唱会、颁奖典礼、时装秀、电视节目录制、影视拍摄等场景。

对于文旅项目，一套UWB定位追光方案的标准配置为：循迹协控服务器×1 + 空间定位基站×5 + TTL-网络接收器×1 + 三向电磁标签（按追踪目标数×2配给）。安装调试简单快速，无需复杂编程，即可将传统人工追光升级为AI自动追光。

在文旅演出、庆典活动、政企会议及学校活动中，声光影系统的协调运作往往依赖大量专业技术人员，不仅成本高昂，且难以实现实时联动与内容更新。智谷壹通Playeah醅雅推出的会演指挥官Pro（Venue Commander Pro），正以”智能音乐分析 + 全协议联动 + 沉浸三维声”三大核心能力，打破传统舞台控制系统的局限，让”AI打灯“与“声音追踪“成为舞台智能化的新标配。

告别“踩鼓点”，让灯光听懂音乐的灵魂

传统的舞台灯光往往像是一个只会“踩鼓点”的机器人，机械且生硬。会演指挥官彻底颠覆了这种模式。它搭载了IMFA智能音乐构成分析技术，能够像资深音乐总监一样，实时解析音乐的段落、力度、速度与节拍。

配合RTBC实时节奏控制技术，系统会自动生成控制指令，指挥灯光、影像和舞台机械。这意味着，音乐起，灯光随，影像动，三者浑然一体。这种“AI打灯”的能力，让每一次光影变幻都精准契合音乐的情绪，无需人工编程，却比人工更懂节奏。

从立体声到沉浸声：Pro版带来三维听感革命

会演指挥官Pro：支持最大16通道沉浸三维声系统，内置沉浸声音乐处理引擎，可播放Playeah专属OGG格式的沉浸声音乐，提供更具包围感与空间感的听觉体验。Pro版同时支持SMPTE时间码功能（LTC、MTC），适配专业演出场景的时序同步需求。

万物互联，打破设备孤岛

一台优秀的指挥官，必须能调动千军万马。会演指挥官PRO配备了4路RS485、4路RS232控制通道，并全面支持OSC、UDP等网络协议。无论是第三方的视频服务器、灯光控制台，还是烟雾机械，都能被轻松纳入麾下。如果配合Playeah生态内的“视觉动力”动效影像服务器与“幻彩光魔”智能灯光控制器，更能达成水乳交融的声光影融合效果。

“声”临其境，解放追光灯操作员

配合Playeah的TraXync循迹协控系统，会演指挥官还能解锁两大“黑科技”：

1. 自动追光：系统自动追踪演员或表演者的移动轨迹，灯光实时跟随，彻底解放了追光灯操作员的双手。
2. 声音追踪：根据声音来源实时调整空间声场定位，让观众真切感受到声音随人物移动而流动的沉浸体验。

开箱即用，把复杂留给系统，把简单留给用户

对于场地管理者而言，最头疼的莫过于繁琐的编程和调试。会演指挥官内置了广播级24bit/48kHz高品质音频播放器，并预设了多组常用配置参数。安装人员无需繁琐编程即可快速完成部署。

此外，系统与YeeTone音乐云深度合作，提供HIFI级高品质三维空间声曲库，涵盖宴会、庆典及会场专用音乐，支持在线定期更新。无论是日间导览还是夜间演艺，管理者仅需一键切换模式，即可完成平滑过渡。

适用场景

从文旅秀到宴会大厅，从庆典礼堂到学校活动中心，会演指挥官正在用科技的力量降低专业门槛。它证明了：优秀的舞台效果，不再需要用高昂的成本和复杂的人工去堆砌。把指挥棒交给AI，让声光影的融合回归艺术本身

智谷壹通Playeah醅雅Venue Commander PRO的问世，标志着演艺控制领域进入了“AI自动驾驶”时代。它不仅解放了技术人员的双手，更重要的是，它释放了创意的无限可能。

2026年6月12日，由广州智谷壹通主办，广东演艺设备行业商会协办的“数字引擎·智启新机——新技术应用交流会”在广州成功举办。本次交流会聚焦人工智能技术在专业音视频领域的创新应用，旨在探讨如何通过AI技术解决行业长期存在的痛点，赋能行业伙伴，共同开启智能化发展的新篇章。

交流会伊始，我方深入剖析了专业音视频行业面临的三大核心挑战：“人才之痛”、“服务之困”与“应用之难”。资深工程师的宝贵经验难以复制传承，新人培养周期长、成本高；售前配单工作繁琐，售后技术支持需要7×24小时响应，压力巨大；而学校、企业等非专业场所则急需“零门槛”的智能设备来简化操作。这些行业痛点，正是智谷壹通playeah（醅雅）此次技术探索的出发点。

针对这些挑战，我司在交流会上重点展示了三大创新技术方向，为行业带来了切实可行的智能化解决方案。

深度交流一：循迹协控系统核心控制设备

本次交流会的一大亮点，是我司首次对外详细介绍了其“循迹协控系统（TraXync Server）”。是Playeah醅雅推出的一款专业舞台交互设备，主要用于实现灯光、声音与影像的实时自动追踪。经过实践运用得到各行业的认可。

它结合AI算法与无线传感技术，通过安装在舞台上方的传感基站，实时采集演员或物体的三维空间位置数据，并支持PosiStageNet、ArtNet、DMX、OSC等多种协议，能够将定位数据发送至灯光控台、沉浸声服务器或视频服务器。

在应用层面，该系统可实现灯具自动追光、声音跟随演员移动（需搭配实时渲染类产品如360 DJ或声境大师Ultra），以及影像与位置同步变化，同时支持多灯多对象追踪与自动调节光圈大小。适用于剧院、音乐厅、演唱会、文旅项目等专业演出场景。

深度交流二：会演指挥官3.0的AI化升级

传统的中控系统主要解决设备的“开关机”问题，而我司推出的“会演指挥官3.0”则实现了从“控制”到“内容创作”的飞跃。该系统在传统中控硬件基础上植入了AIGC（生成式人工智能）引擎，极大地降低了专业级活动的创作门槛。

用户仅需输入一个活动主题，系统便能自动完成一系列复杂的创作流程：AI生成歌词与旋律、编曲并导出背景音乐（BGM），随后自动匹配视频素材，并精准计算DMX512灯光Cue点。其核心技术亮点在于AI能对音乐进行结构化分析，识别前奏、主歌等段落及节拍特征，从而驱动灯光与视频内容实现毫秒级同步。

这一升级标志着AI编灯与AI打灯技术的成熟应用，让没有专业灯光师、音乐师的行政人员或HR，也能轻松举办出效果出众的专业级活动。

深度交流三：360 DJ & AI音乐解构技术

为解决全景声/沉浸声音源制作成本高、素材匮乏的行业难题，我司展示了其“360 DJ & AI音乐解构技术”，旨在“让沉浸声‘活’起来”。

该技术可将任何一首普通的立体声音源（如MP3、WAV格式），通过AI音乐解构算法，实时精准地分离为鼓组、贝斯、乐器、人声、效果等5个独立的声部轨道。随后，通过空间声音渲染引擎，将这些独立声部在三维空间中进行自由定位和移动，实现“普通歌曲秒变沉浸声”的震撼效果。

这项技术不仅激活了文旅项目、学校礼堂等场所海量的存量音乐素材，更让沉浸声从“偶尔用一次的奢侈品”变为“日常可用的必需品”。结合自动追光等智能化功能，智谷壹通致力于打造一个完整的声光影一体化智能解决方案，全面提升现场活动的视听体验。

总结

交流会最后，智谷壹通回顾了三大技术方向，并郑重发出行业倡议：公司承诺将无偿分享在专业音视频领域AI技术应用的探索经验、架构思路及训练方法，并免费协助感兴趣的同行搭建属于他们自己的智能体系统。智谷壹通希望与行业伙伴携手共进，共同推动专业音视频行业的智能化转型与发展。

在随后的开放式讨论环节，与会嘉宾就技术细节、应用场景及未来发展趋势进行了深入交流，现场气氛热烈。本次交流会的成功举办，不仅展示了我司在AI+音视频领域的前沿探索，更为整个行业的未来发展注入了新的活力与想象空间。

2025年广州国际灯光节以“智汇湾区·悦动全运”为主题，首次实现广州塔、东塔、西塔“三塔联动”灯光秀，海心沙《响亮全运》《鼓舞星河》等作品将体育精神与光影艺术深度融合。在这场科技与光影交织的盛典背后，智谷壹通Playeah 醅雅的四款核心产品——会演指挥官 Pro、灯控机器人 Robot Gaffer、视觉动力 VFC、桌面控制器πTouch D-CTRL——协同运作。

作为国际级盛会，广州国际灯光节的光影秀不仅对视觉冲击力要求极高，更面临着现场声、光、影多系统协同的严苛考验。传统模式下，灯光、视频与音频往往需要多名操作员手动配合，不仅人力成本高昂，且在应对复杂音乐情绪时，极易出现毫秒级的配合误差。

面对这一挑战，我司Playeah醅雅将四款核心产品无缝接入光影秀的底层控制系统，打造了一套完整的声光影自动化解决方案。

音乐分析驱动核心：会演指挥官 Pro

会演指挥官 Pro 担任本次灯光节声光影自动化的核心分析引擎。其内置的 IMFA 智能音乐构成分析算法，对活动现场的音乐进行深层解构，实时分析音乐的段落、节拍、速度与情绪，按时间轴自动生成精准的控制指令。这些指令被分别推送至灯光系统与视频系统，确保灯光效果与视频内容始终与音乐节奏精准同步，无需人工实时操作，实现了真正意义上的 AI 编灯与AI 打灯能力。

精准执行：灯控机器人 Robot Gaffer

灯控机器人作为固定安装版专业灯光控制器，负责接收会演指挥官 Pro 发出的控制指令，并将其转换为精准的灯光变化。它无需传统灯光控台即可独立自动控制全场灯光运行，支持高达 8192 路灯光控制通道。在本届灯光节的大型光影作品中，灯控机器人通过兼容国际主流灯光控制软件编辑的效果程序，实现了自动追光效果，让每一道光都精准锁定舞台上的表演对象，同时与音乐情绪紧密配合。

视觉呈现：视觉动力 VFC

视觉动力 VFC 作为固定安装版视频多媒体播放电脑，负责视频内容的自动化播放与控制。它接收会演指挥官 Pro 的控制指令，在对应时间点自动切换和播放匹配的视觉素材。无论是《桂冠》中象征体育荣誉的动态影像，还是《鼓舞星河》中与编程光鼓呼应的视觉效果，VFC 都能确保视频画面与灯光、音乐严格同步，为观众呈现一气呵成的沉浸式体验。

中枢控制：π Touch D-CTRL 桌面控制器

Touch D-CTRL 桌面控制器作为本次灯光节的集中控制中枢，预装 π Touch 中控系统，承担了全场设备统一调度与状态监测的重任。通过简洁直观的桌面操作界面，操作人员可一键管理灯光、视频、音频系统的开关与模式切换，实时获取各设备的运行状态反馈，并支持定时计划任务，确保灯光节期间各大区域设备的无缝协同运作。D-CTRL 的加入，让整个声光影系统的管理从“分散操作”升级为“集中管控”，极大提升了现场运维效率与稳定性。

灯光节成果总结

在本届灯光节中，Playeah 四款产品形成了一条完整的声光影自动化工作链条，涵盖 AI 编灯、AI 打灯、自动追光、声音追踪及 音乐分析 等核心能力：

• 会演指挥官 Pro（核心分析引擎）：分析音乐，按时间轴生成并推送控制指令，实现 AI 编灯与 AI 打灯的智能决策
• 灯控机器人（灯光执行设备）：接收指令并将其转换为灯光变化，实现自动追光与场景切换
• 视觉动力 VFC（视频执行设备）：接收指令并自动切换视频内容，实现影像与音乐、灯光精准同步
• π Touch D-CTRL（中枢控制终端）：统一管控全场设备，实现一键调度与状态实时反馈

Playeah 醅雅凭借其专业的技术实力与产品协同能力，为 2025 广州国际灯光节的精彩呈现提供了坚实的技术支撑，助力“智汇湾区·悦动全运”主题的完美绽放。

玩舞台演出的朋友都知道，追光这事儿，看着简单，做起来真不简单。传统方案要么靠人肉操作，要么系统单一，想联动声音和影像？难上加难。
今天直接说重点，智谷壹通Playeah（醅雅）循迹协控系统跟市面上同类产品比，到底赢在哪👇

1、定位方案更灵活

市面上同类产品：通常只有一种定位方式，环境一变就抓瞎。

Playeah：UWB定位 + 视觉定位，两套方案随便选。

• 室内暗场、综艺录制 → 选视觉定位，精度毫米级，延时不到10ms
• 户外演出、大型场馆 → 选UWB定位，不怕光线干扰，覆盖半径最大100米

说白了，不管你是剧场、演唱会还是文旅实景，都能找到最合适的方案。

2、不只是追光，还能追声追影

市面上同类产品：最多帮你追个光，声音和画面？管不了。

Playeah：追光、追声、追影三位一体。

定位数据实时发送给沉浸声服务器和视频服务器，演员走到哪儿，声音跟到哪儿，画面也自动追踪。一台设备，搞定声光影全链条联动。

3、安装调试更省心

市面上同类产品：基站装半天，坐标慢慢量，光调试就能把人搞崩溃。

Playeah：支持一键自动标定，5个基站装好，坐标自动换算，省时省力。

同时兼容PosiStageNet、ArtNet、DMX、OSC四种协议，主流灯光控台（MA系列等）直接对接，不用折腾。

4、AI加持，追光更准

市面上同类产品：追光全靠手动校准，偏差大。

Playeah：双信标超高精度矫正算法，自动调节光圈大小，追光又稳又准。

一句话总结：

如果你只需要一个能追光的系统，市面上选择不少。

但如果你想要一套能追光、追声、追影联动，安装省心、适配性强、户外也能用的系统——Playeah循迹协控，值得重点看看。

🎯 剧场、剧院、音乐厅、学校礼堂、演唱会、文旅、综艺录制……各种场景通吃。

想了解更多？欢迎来聊👇

上海某大学附属现代音乐学校，是一所公办国家级重点中等职业学校，以现代音乐、学前教育等专业为特色。学校原现代音乐职业学校校区拥有国际一流的实训条件，包括交响录音棚、人声录音棚、多个MIDI制作实训室、混音编辑室、排练厅及数十间琴房。

为进一步提升现代音乐制作与录音艺术专业的教学实训水平，学校音乐厅引入了智谷壹通Playeah醅雅沉浸式声光影一体化解决方案，部署了声境大师Ultra（Sⁿspace Ultra）与桌面控制器πTouch D-CTRL。

项目实施

核心设备部署

系统集成

声境大师Ultra部署于学校录音艺术实训中心，通过与现有录音棚、混音编辑室及多间实训室的音箱系统联动，构建了完整的沉浸式全景声教学空间。系统支持AI Music Decompose音乐智能分解功能，可将人声、乐器等声部分轨独立输出（自动分轨），为现场教学提供更多素材和灵活性。同时，系统可通过智谷壹通的循迹协控系统实现影像跟踪，将演员或教学演示者的位置数据实时传输至声境大师Ultra与视频服务器，驱动音源与画面同步追踪。

桌面控制器πTouch D-CTRL作为中控终端，实现了对声境大师Ultra及实训室内灯光、视频等设备的统一管控，支持定时延时与多场景模式一键切换，提升了教学管理的智能化水平。

应用场景

1、沉浸式全景声教学实训

声境大师Ultra的128通道独立音箱输出能力，使学生在真实的沉浸声环境中进行混音、声像定位、空间音频制作等实操训练。内置的PlayeahSoun³D空间声复合渲染引擎可构建细致自然的三维空间声场，与学校现有的交响录音棚、混音编辑室等设施深度整合，展现完整的声光影融合能力。

2、录音艺术专业实训

针对学校录音艺术中本贯通专业的教学需求，声境大师Ultra支持基于channel的沉浸声音源输入，完整呈现原有空间效果，并可将整个音源空间在声场中整体移动和处理。自动分轨功能可实时将立体声拆解为多轨音频，为混音教学提供更多素材维度。同时支持双耳沉浸声Binaural Audio输出，便于导控和制作人员同步感受空间声效。

3、音乐表演与制作教学

声境大师Ultra新增的音源运动轨迹设计功能，应用3D设计界面模拟音源运动轨迹，学生可在课堂上直观学习声音在三维空间中的运动规律。系统支持最大64通道独立低频通道，满足现代音乐制作中对低频效果的精细控制需求。结合AI编灯技术，灯光效果可根据音乐段落与情绪自动匹配，辅助学生理解声光影在演出中的协同关系。

4、影像跟踪与智能设备管理

通过循迹协控系统的影像跟踪功能，教学演示者佩戴定位标签后，摄像机或视频服务器可自动追踪其移动，配合声境大师Ultra的声音追踪能力，实现声影同步的教学演示效果。桌面控制器πTouch D-CTRL使学校管理人员可通过10寸触控屏一键切换不同教学模式（如混音实训模式、现场表演模式、普通播放模式等），定时任务功能可自动切换不同场景模式，实现更智能的教学管理。

项目成效

该校沉浸式全景声教学实训系统的投入使用，为现代音乐制作、录音艺术等专业提供了国际一流的实训条件，有效提升了学生在三维空间声音乐制作、沉浸式混音等领域的实操能力。系统以声光影融合为核心，结合自动分轨、影像跟踪与AI编灯等前沿技术，进一步巩固了学校在现代音乐教育领域的领先地位。

广州，2026年5月 —— 第24届广州国际灯光、音响展览会在中国进出口商品交易会展馆盛大举行。广州智谷壹通科技有限公司携旗下品牌Playeah醅雅重磅亮相，以“多元智能互动·沉浸空间声光影一体化解决方案”为主题，全面展示了融合元控中心、智能灯光控制、视频控制及多元化控制平台的全系列产品矩阵，吸引了众多海内外专业观众驻足体验。

四大核心场景，沉浸式体验引爆展位

本次展会，Playeah醅雅重点呈现了醅雅派对、醅雅会场、醅雅声境、醅雅演秀四大核心应用场景。以融合元控中心为核心，配套视觉动力动效影像服务器和幻彩光魔智能光效处理器，构建了声电光影一体融合的沉浸式体验空间。观众在现场即可亲身感受三维沉浸声、多层级高清动感影像与智控灯光特效的完美协同，真正实现“声光影韵律相和，水乳交融”的效果。

明星产品矩阵，展示硬核技术实力

展会期间，Playeah醅雅全线产品悉数亮相，成为展位焦点：

• 融合元控中心系列：派对精灵Party Genie、会演指挥官Venue Commander、声境大师S’space Ultra、360DJ等产品，以强大的音乐分析与实时控制能力，实现灯光、视频与音乐的智能联动。
• 智能灯光控制系列：循迹协控系统TraXync System、光线追踪器RayTracer、幻彩光魔Lighting Magic、灯控机器人Robot Gaffer等产品，展示了在自动追光、智能灯光控制领域的技术积累。其中，循迹协控系统结合AI算法与无线传感技术，实现了三维空间实时定位与自动声光影协同控制，成为专业观众关注的焦点。
• 视频控制与智能集成系列：视觉动力Visual Force动效影像服务器、无限极控π Touch多元化控制平台、超控基站HyperStation等产品，为用户提供了从控制终端到执行设备的完整解决方案。

核心技术亮相，赋能行业升级

除了硬件产品，Playeah醅雅还展示了多项自研核心技术，包括PlayeahSoun³D醅雅空间声引擎、IMFA智能音乐构成分析技术、RTMC实时节奏控制技术等。这些技术为产品的智能化、自动化运行提供了强有力的底层支持，让专业级声光电控制变得更加便利化和人性化。

现场活动火爆，客户合作意愿强烈

展会期间，Playeah醅雅展位人气持续高涨。技术团队为观众进行了多场现场演示，详细讲解了从产品功能到应用场景的全链路解决方案。众多来自酒吧、Live House、剧场剧院、文旅演出等领域的专业客户对产品表现出浓厚兴趣，现场达成多项合作意向。

展望未来

我司表示，未来将继续秉承“创新为源，技术为本”的理念，推动专业演艺科技通用化、便利化和人性化，加快前沿声光电技术的普及应用，为全球用户带来更加卓越的沉浸式体验。

2026年5月23日，由广州智谷壹通科技有限公司（品牌：Playeah醅雅）与广州软件学院联合主办的 “声光科技创新研讨” 活动在广州市番禺区捷艺发展大厦9F圆满举行。本次活动以“前沿技术解读、重磅产品演示、生态系统协同、互动体验交流”为主题，聚焦全景声沉浸音频、智能循迹追踪及声光影一体化控制等前沿技术，吸引了众多高校教师、师生及技术爱好者参与。

一、全景声核心技术深度解析

活动上，Playeah技术团队重点讲解了 声境大师 Ultra 与 360DJ 全景声产品的核心功能与应用场景。

声境大师 Ultra —— 专业剧场的沉浸声旗舰

声境大师 Ultra 是Playeah专为专业剧场、剧院、大型场馆设计的旗舰级沉浸声产品。它兼具 实时沉浸声渲染 与 沉浸声音乐播放 双重能力，并搭载独家的 可变空间混响算法，可根据场地声学特性实时调整混响参数，适配不同演出场景需求。同时，声境大师 Ultra支持最多 128路独立音箱输出，能够完美应对大型文旅项目、体育馆等高规格应用。

360DJ —— 实时沉浸声引擎

360DJ 其核心亮点在于 AI实时音乐解构与自动分轨技术，能够将立体声音频实时拆分为人声、鼓组、贝斯、乐器、特效共5个独立轨道，并在三维空间内独立控制每轨的声像位置与移动轨迹。配合循迹协控系统，360DJ可实现 声音追踪 效果，让“演员走到哪里，声音跟到哪里”，使声音在空间中“飞翔”。

二、循迹协控系统：让声光影跟随演员“动起来”

次研讨的另一大亮点是 循迹协控系统（TraXync System） 的现场演示。该系统采用 UWB高精度定位方案，通过空间定位基站实时捕获演员佩戴标签的三维坐标数据，精度可达厘米级。定位数据可同时驱动 追光灯、沉浸声系统与视频服务器，实现：

• 自动追光：灯光自动跟随演员移动，无需人工操作；
• 声音追踪：声音位置随演员实时变化，实现“声随人动”；
• 视频追踪：影像画面跟随演员动态调整，让舞台视觉更加丰富立体。

现场演示环节中，演员佩戴标签在场地中自由走动，自动追光、声音追踪与视频追踪同步响应，实现了极其流畅且自然的动态声光影效果，令在场嘉宾耳目一新。

三、校企合作：赋能智慧校园建设

作为本次活动的主办方之一，广州软件学院对Playeah的技术与产品给予了高度评价。双方一致认为，将Playeah的沉浸声、循迹协控等前沿技术引入高校，能够为学校多功能场馆、报告厅、剧院等场所带来全新的智能化升级路径。

结合此前 江西某科技学院剧院 的成功案例（采用声境大师、桌面控制器及循迹系统），本次活动进一步展示了Playeah一体化解决方案在高校场景下的强大适应性与价值。未来，Playeah将继续深化与高校的合作，共同推动声光电技术的教育与普及。

四、活动总结

本次声光科技创新研讨活动不仅让参会者亲身体验了Playeah沉浸声与循迹协控技术的魅力，也搭建了校企之间技术交流与合作的桥梁。Playeah将继续秉持 “多元智能互动·沉浸空间声光影一体化解决方案” 的品牌理念，推动更多前沿声光电技术在教育、文旅、娱乐等领域的落地应用。

在教育数字化转型与未来学校建设蓬勃发展的当下，上海某高等学校以其超前的办学理念和一流的硬件设施，成为了临港新片区乃至全上海的教育新地标。近日，广州智谷壹通（Playeah）与该校达成深度项目合作，旗舰级沉浸式声电光影融合元控中心——声境大师（S’space Ultra）正式入驻学校高规格剧院，为这座“未来学校”的校园文化与艺术教育活动注入了震撼人心的科技灵魂。

硬核科技赋能，打造校园顶级艺术殿堂

学校占地约180亩，总投资约23.4亿元，校园内不仅拥有庭院式学科教室和AI技术应用场景，更配备了专业的剧院、科创楼等高端设施。为了匹配学校高起点的办学定位，剧院的视听系统必须具备专业级的演出水准与智能化的操控体验。

智谷壹通此次交付的声境大师（S’space Ultra），正是为这样的大型专业场馆量身打造的“超级大脑”。它突破了传统校园广播或简易音响的局限，搭载了自研的“PlayeahSoun3D”空间声复合渲染引擎，支持多达128通道的Dante网络音频输入输出，并具备SMPTE时间码同步功能，确保了与专业音响、灯光控台的无缝集成与帧级精准同步。无论是学生合唱团的多声部演绎，还是校园话剧的沉浸式音效，都能在剧院内构建出极具包围感与自然临场感的三维声场。

AI智能融合，让校园演出“声光影”同频共振

学校注重科技与创新的融合教育，而声境大师Ultra的核心优势恰恰在于其强大的AI编灯与智能联动能力。系统内置的IMFA智能音乐分析技术，能够实时解析演出音乐的段落、力度与情感基调，并以此为核心，智能协调剧院内的灯光、视频及其他特效设备。

在学校的文艺汇演或戏剧节中，声境大师能够实现声光影的深度同频共振。光影不再是机械的节奏跟随，而是通过AI算法与音乐韵律、舞台主题实现情感的深度融合。此外，系统还具备强大的自动追光功能，能够实时捕捉并锁定舞台上的学生表演者，让每一束光都充满叙事张力，极大地提升了校园舞台的专业表现力。

灵活创作空间，激发学生艺术创造力

为了满足学校多样化的教学与演出需求，声境大师Ultra还展现了极高的灵活性与扩展性。其内置的AI自动分轨功能，可以将输入的伴奏音乐实时智能分析，把人声、乐器或其他声部进行独立分轨输出。

这一“黑科技”为学校艺术社团的排练与创作提供了极大的便利。学生们可以利用这一功能对音乐素材进行二次创作与 remix，配合系统直观的音源运动轨迹设计功能，在剧院中轻松实现声音的穿梭与互动。这不仅是一套顶级的演出设备，更是一个能够激发学生艺术创造力与科技探索欲的实践平台。

项目价值：不止于技术，更在于育人

智谷壹通通过此次与合作伙伴的成功实践，再次证明了“声境大师Ultra”在专业教育剧场场景下的卓越适应性与价值。我们相信，科技的使命是服务于人，赋能未来。智谷壹通将持续以创新的“声光电”一体化解决方案，与各界伙伴携手，为更多追求卓越体验的场馆注入智能活力，共创沉浸式体验的美好未来。

展会时间

2026年5月28日-5月30日： 9：30-17:30

2026年5月31日：9：30-13:00

展会地址

广州中国进出口商品交易会琶洲展馆

展馆展位

A 区 4.2 展馆 A08 展位

广州智谷壹通科技有限公司诚邀您参加2026广州第二十四届国际专业灯光、音响展览会，作为行业内极具影响力的年度盛会，本届展会将汇聚全球顶尖的声光视听技术与前沿解决方案。广州智谷壹通科技有限公司将携最新的技术成果与产品精彩亮相。我们非常期待能借此机会与您面对面交流，共同探讨行业发展新趋势，挖掘更多合作机遇。

展会主题场景四大演示

1、DJ Aide灯控机器人

DJ AIde是专为DJ碟机设计的AI智能助手。它能通过IMFA技术智能分析音乐结构与段落，并自动生成控制指令，精准驱动灯光控台和视频服务器，实现声、光、影与音乐的完全同步。

2、Sⁿspace Ultra声境大师

声境大师（Sⁿspace Ultra）是面向专业剧场与大型场馆的沉浸式声电光影融合元控中心。它搭载PlayeahSoun3D引擎，支持128通道独立音箱输出，通过IMFA与RTBC技术实现声、光、影的智能融合与情感表达。

3、π touch无限极控

π Touch是一款功能强大的多元控制应用软件。它支持TCP、UDP、OSC等多种协议，可通过高度定制的界面，在电脑、手机或平板上远程控制灯光、音视频、环境设备及智能家居系统。

4、会演指挥官Pro（Venue Commander Pro）

会演指挥官Pro是一款专为宴会厅、礼堂等政企场所设计的声光电融合元控中心。它内置沉浸声音乐播放器与IMFA智能分析算法，可自动协调灯光、视频与音乐，营造震撼的视听氛围。

诚邀各界朋友及合作伙伴莅临参展

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在人工智能技术日新月异的2026年，音视频行业正迎来前所未有的变革机遇。5月15日，由广州智谷壹通科技有限公司主办，广州市文旅装备行业协会协办的“智联视听·创见新界——AI遇见专业音视频新技术应用探讨会”在广州盛大召开。

本次盛会不仅是技术的秀场，更是行业力量的集结。活动成功联动了30家文旅、演艺及音视频领域的头部企业，汇聚行业精英，共同见证了AI技术如何从概念走向落地，真正解决行业痛点。

🤝强强联手，共破行业“三座大山”

在广州市文旅装备行业协会的大力支持下，智谷壹通直面行业发展的核心瓶颈。会议现场剖析了当前音视频领域面临的严峻挑战：

• 人才之痛：“老师傅”经验难以复制，新人培养周期长、成本高。
• 服务之困：售前配单繁琐，售后7×24小时技术支持压力巨大。
• 应用之难：非专业场所（如学校、企业）急需“零门槛”的智能设备。

面对这些痛点，智谷壹通联合行业力量，展示了三套颠覆性的技术解决方案。

🛠️ 三大硬核技术，让AI真正“能干活”

本次研讨会重点分享了三个维度的深度技术探索，展示了AI如何从知识管理、内容创作到音频处理全方位赋能行业。

1. 垂直行业私有AI智能体：把“老师傅”装进电脑
这是一个基于RAG架构的私有知识库智能体。

• 核心功能：它不仅是聊天机器人，更能实现自然语言配单（如输入“给我配一套300人报告厅的主扩声，预算15万”）、多轮故障排查以及新人培训。
• 独特机制：采用“双通道交互”训练机制，专家可以像训徒弟一样直接通过语音或文字纠正AI，无需代码介入。
• 现状：该智能体已在内部承担了约40%的重复性咨询工作，大幅减轻了人工压力。

2. playeah醅雅 会演指挥官3.0：从“开关机”到“内容创作”
在传统中控硬件2.0的基础上，植入了AIGC引擎，实现了质的飞跃。

• 结构化音乐驱动：用户只需输入活动主题（如“五四青年节汇演”），AI便能自动生成歌词、旋律编曲，导出BGM，并自动匹配视频素材。
• AI灯光自动化：攻克了让AI理解音乐情感（激昂/舒缓）并转化为灯光逻辑（亮度、颜色、运动轨迹）的技术难点，自动计算DMX512灯光Cue点。
• 价值：让非专业的行政老师或HR，也能在没有灯光师和音乐师的情况下，举办出专业级的活动。

3. 360 DJ & AI音乐解构技术：让沉浸声“活”起来
致力于解决全景声/沉浸声音源制作成本高、素材匮乏的难题。

• 技术原理：输入普通的立体声音源（MP3/WAV），通过AI音乐解构算法，实时精准分离为鼓组、贝斯、乐器、人声、效果等5个独立声部轨道。
• 空间渲染：将解构后的声部在三维空间中自由定位和移动，实现“普通歌秒变沉浸声”。
• 意义：激活了文旅项目和学校礼堂的海量存量音乐素材，让沉浸声从“奢侈品”变为“日常用品”。

🤗开放共赢，智谷壹通发出行业倡议

在会议的最后，智谷壹通展现了领军企业的格局。他们向在场的30家联动企业及全行业发出了重磅倡议：

• 无偿分享：愿意将积累的经验、架构思路及训练方法免费开放。
• 协助共建：承诺协助同行免费搭建属于各公司的智能体系统。

“我们不是来竞争的，而是来协助的。” 这一开放姿态，赢得了现场嘉宾的高度赞誉，也为广州乃至全国的音视频行业智能化升级指明了方向。

🚀结语

“智联视听·创见新界”不仅是一场技术探讨会，更是一次行业生态的重构。在广州这片创新的热土上，智谷壹通与广州市文旅装备行业协会携手，正带领音视频行业迈向一个更智能、更高效的新时代。